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Manager Pour La Premiere Fois - 25 Conseils Pour Developper Votre Influence Et Votre Intelligence Em

by Frederic Crepin

13,89€ + 10% CARD

 Manager de tout votre être Si vous êtes appelé à manager pour la première fois ou si vous souhaitez améliorer encore votre mode de management, par exemple si l'on vous demande de prendre en charge une nouvelle équipe, ce livre vous aidera à : Désacraliser le rôle de manager pour mieux l'exercer ; Vous adapter aux situations et au stade de développement de votre équipe et de chacun de ses membres pour mieux l'encadrer ; Mobiliser toutes les ressources de la communication efficace. Vous vous rendrez vite compte que pour y parvenir une connaissance approfondie de vous-même est nécessaire : elle vous permettra de mieux vous affirmer, d'apprendre à mobiliser votre réseau et de développer votre intelligence émotionnelle. Dans la boîte à outils, outre des tableaux de synthèse sur le management vous découvrirez des outils d'apprentissage pour vous et votre équipe. De nombreux conseils à propos de situations précises vous permettront de faire face aux situations nouvelles que vous rencontrerez.
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La Ligne Des Actions Physiques : Répétitions Et Exercices De Stanislavski

by Autant e Mathieu

42,97€ + 10% CARD

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 Le " Système ", mis au point par Stanislavski durant toute sa " vie dans l'art ", reste une référence pour les praticiens de théâtre du monde entier. Pourtant la partie consacrée à l'approche du rôle par les actions physiques, bien connue de Brecht ou de Grotowski, évoquée par Antoine Vitez dès 1953, est demeurée inaccessible en France, faute de traduction. Les textes ici choisis sont de deux types : présentation des actions physiques par Stanislavski lui-même et sténogrammes de répétitions où les principes qu'il propose sont notés par les comédiens ou les assistants. Le témoignage du grand acteur Vassili Toporkov, relatant la surprenante préparation du Tartuffe, apporte une touche piquante et colorée à ce tableau d'ensemble des répétitions. Quelques exercices concluent le recueil, qui donnent un aperçu du " training " pratiqué du vivant de Stanislavski et après sa disparition. Ces enregistrements d'un processus de travail et de recherche permettent de suivre les tâtonnements, les questionnements d'un Stanislavski exigeant jusqu'à la cruauté, traquant le mensonge et répétant inlassablement : " Le Système, ce sont les lois de la nature. Si nous créons en nous la capacité d'agir sur la scène selon ces lois, sans oubli ni enjolivure, rien ne pourra plus entraver notre subconscient. Alors nous n'aurons plus besoin du Système."
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Les Utopies Du Masque Sur Les Scènes Européennes Du Xx Siècle

by Guy Freixe

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 Durant tout le XXe siècle, le masque a suscité des engouements, des espoirs, des rêves. Il a été la source d'utopies théâtrales fécondes qui ont finalement participé au renouvellement du théâtre. II a servi de tremplin à partir duquel diverses voies, parfois contradictoires, ont été explorées. De l'abstraction au grotesque, du sacré à l'épique, les esthétiques théâtrales du XXe siècle, dans leur besoin de se dégager du naturalisme ont trouvé dans le masque des éléments de réponse pour proposer une forme cohérente et puissante à l'expression scénique. Guy Freixe, plutôt que de parler du masque en général, est parti de l'idée qu'il valait mieux parler des masques. Quitter ainsi le masque-concept pour regarder de plus près le masque-objet, tel qu'il fut réalisé et utilisé à la scène. L'ouvrage est abondamment illustré. Il propose des points de vue inattendus et répond à de nombreuses questions. Notamment, il analyse les circonstances qui ont malgré tout maintenu le masque en marge de l'expérience théâtrale commune, en rapport toujours décalé avec la culture du texte dramatique.
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Une Histoire Du Spectacle Militant (1966-1980)

by Collectif

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 de 1966 à 1981, de nombreuses expériences théâtrales et cinématographiques, inscrites au coeur des mouvements sociaux et politiques, ont revendiqué un clair dessein militant. qu'elles soient l'oeuvre d'artistes reconnus ou de collectifs, ces formes soumettant leur origine et leur finalité à une autre inspiration que celle de l'esthétique ont souvent été contestées, caricaturées, rejetées en raison du simplisme et de l'amateurisme supposés de leur expression. longtemps, cette caricature a masqué tout un pan de l'histoire théâtrale et cinématographique, et occulté la singulière expérience sensible, politique et artistique qu'induisent de telles manifestations. cet ouvrage, publié à la suite du colloque théâtre et cinéma militants (mai 2003), et coordonné par christian biet et olivier neveux, se propose de revenir sur cette histoire et ces esthétiques.
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Rencontre De Boites

by Collectif

29,54€ + 10% CARD

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 Ce livre donne à partager le processus artistique et l'aventure humaine conduits par la compagnie de théâtre de rue Kumulus, à travers la création des Rencontres de boîtes. Il invite les lecteurs à pénétrer dans un espace de convergence entre création théâtrale, photographie, vie de troupe et écriture. La boîte à chaussures et son contenu à première vue dérisoire ont été pour Kumulus le médium de la recherche théâtrale et de la rencontre humaine, le support du jeu et de l'imaginaire autour du thème de l'exode. Pour mettre en oeuvre ce projet, la compagnie est partie plusieurs mois rencontrer d'autres acteurs, d'autres visages, d'autres réalités, dans les Balkans, en Turquie Orientale, en Afrique de l'Ouest, en Europe et en France. Pierre angulaire de la démarche de création, la rencontre de boîtes a fini par devenir chemin faisant la forme du spectacle. Revenant sur plusieurs années d'activités, les auteurs se sont appuyés sur la chronologie de la démarche et les entretiens avec les participants des Rencontres de boîtes dans les nombreux pays traversés. L'ouvrage entrecroise le récit photographique de Jean-Pierre Tutard avec le texte choral des acteurs de la compagnie et l'éclairage de Joël Cramesnil. Il permet de comprendre la démarche de Barthélemy Bompard, directeur artistique de Kumulus depuis sa création en 1986, et la confronte aux enjeux du théâtre d'aujourd'hui. Par son contenu et sa forme, ce livre s'adresse volontairement à tous : connaisseurs ou non de Kumulus et des Rencontres de boîtes, simples curieux, professionnels ou fans inconditionnels du théâtre de rue, citoyens ouverts aux échanges internationaux.
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Faux Bals - Tome 1, Chant De La Tête Arrachée

by Royds Fuentes-Imbert

12,08€ + 10% CARD

 Une jeune femme se fait exploser dans un endroit public. Rien ne permet d'expliquer le geste. Sa tête nous observe. Elle repose sur la main gauche d'un médecin légiste. « L'argument est simple et l'on se prend à se demander ce qui le complique ainsi. On se prend à vouloir précipiter la catastrophe pour que le repos devienne possible. Car le temps que nous fait vivre le texte de Royds Fuentes-Imbert est mouvement perpétuel. Il nous implique dans ce paradoxe étrange d'une structure-chaos où selon la formule de Schelling « toutes les possibilités se réalisent ». Alors que nous voudrions, comme le médecin légiste, d'une vie douce dans un « jardin informel » nous offrant une garantie contre la tragédie, il nous faut évoluer au centre de l'événement « où à présent s'enjambent les signes. » Allégorie fantomatique, Chant de la tête arrachée déploie des signes s'aveuglant les uns les autres, où chaque signification, parce qu'elle fragmente les significations qui lui coexistent, fait apparaître la malhonnêteté de tout symbole que le lecteur pourrait trouver pour rassasier son désir d'unité. Il y a quelque chose d'inexprimé dans la narration de l'événement que nous font les personnages et c'est cet inachèvement même qui dialectise étrangement l'événement et la tragédie. » Dominique Corneillier
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Anatoli Vassiliev : Au Coeur De La Pédagogie Théâtrale, Rigueur Et Anarchie

by Stephanie Lupo

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 Pour avoir mené une recherche sur Anatoli Vassiliev pendant plusieurs années sous le double statut d'actrice et de chercheuse, Stéphanie Lupo apporte un témoignage unique et un éclaircissement « de l'intérieur », sur la pédagogie d'une des figures majeures du théâtre russe contemporain. Tantôt son élève, tantôt théoricienne, elle retrace l'évolution du style du metteur en scène et de ses spectacles à partir du travail de l'ombre qu'il entreprend dans son « laboratoire » depuis près de trente ans. De la méthode de l'étude héritée de Stanislavski et de la nouvelle vague russe, à la technique verbale utilisée pour la poésie dramatique de Pouchkine ou d'Heiner Muller, en passant par les théories des structures de jeu ludiques et psychologiques appliquées à Pirandello, Wilde et Platon, l'ouvrage révèle les paliers successifs d'une recherche monumentale alternant régulièrement entre théâtre des hommes et aspiration spirituelle. En se plongeant au coeur du processus créatif, confondu irrémédiablement avec la biographie de l'homme, l'ouvrage ne manque par ailleurs pas de dévoiler les exploits et les failles du fonctionnement de l'« ensemble » réuni au nom d'un idéal d'art « véritablement vivant ». Alliances et démantèlements, illuminations et ressacs auxquels l'auteur rend implicitement hommage.
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Territoires Inimaginaires : Danse De Fil, Partition

by Johanna Gallard

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 Les évolutions humaines sur corde puis sur fil tendu ont toujours exercé une grande fascination. « La vie ne tient qu'à un fil », « marcher sur la corde raide », « suivre le fil de la pensée »... l'équilibre est une quête permanente de l'être humain en proie à ses contradictions et suspendu entre la vie et la mort. Dans le texte publié ici, partition écrite d'un spectacle de la danseuse sur fil Johanna Gallard, un curieux personnage, joueur et rêveur, s'installe sur un fil avec tous ses bagages. Suivent quelques péripéties où l'humour, la dérision et la tendresse font oublier les performances acrobatiques, et où les mouvements propres à l'équilibration deviennent des moyens d'expression. L'écriture se déroule sur l'infime frontière entre le réel et l'imaginaire, le quotidien et le rêve, l'équilibre et le déséquilibre, sur un chemin musical et poétique au fil du temps... le langage des mots se confronte au langage gestuel, précisant chaque intention, accentuant les lignes de sens, d'action, de temps et d'espace, tout en jouant sur leurs résonnances symboliques et philosophiques.
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Métamorphoses - La Marionnette Au Xxe Siècle

by Henryk Jurkowski

46,99€ + 10% CARD

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 dans ce beau livre illustré, l'auteur dessine les métamorphoses de la marionnette au xxe siècle. considéré autrefois comme une expression du théâtre populaire, cet art est perçu aujourd'hui comme une forme du théâtre contemporain à part entière. pour en arriver là, il aura fallu que trois générations de marionnettistes poursuivent avec une exceptionnelle capacité créative l'invention de la marionnette, trouvent un langage leur permettant de dialoguer avec les plus grands novateurs du théâtre du xxe siècle. le regard complice que tadeusz kantor, ariane mnouchkine, antoine vitez ou peter brook ont porté sur la marionnette est là pour en témoigner. on découvre, dans la réflexion subtile de l'auteur et au gré de ses observations parfois ironiques, le chemin de cette transformation, qui est passé par la rencontre avec les avant-gardes du début du siècle, par les recherches sur la matière menées par les plasticiens depuis le début des années soixante, par l'intégration du renouveau de l'image photographique et cinématographique, par l'accompagnement de l'invention théâtrale, chorégraphique ou musicale.
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In Situ ; Voyages D'Artistes Européens, European Artists On The Road

by Collectif

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 Sur l'initiative de six organisateurs de spectacles européens en faveur des arts de la rue, dix-huit artistes intervenant dans l'espace public racontent leur travail à l'étranger. Des récits de paysages, d'infrastructures, de rencontres d'habitants et de publics marqués par la sensibilité et la culture de chacun.
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Mémoire En Éveil, Archives En Création : Le Point De Vue Du Théâtre Et Du Cinéma

by Collectif

30,88€ + 10% CARD

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 Aux alentours de l'oeuvre achevée, il y a aussi des brouillons, des ébauches, des notes, des repérages, des chutes, autant de traces que les archives préservent. Rassemblées, conservées, interrogées, ces traces dessinent un champ archéologique inédit à explorer, qui peut aussi solliciter l'invention. Débordant leur seul statut documentaire, les archives peuvent parfois révéler une puissance nouvelle : les notes engendrent un spectacle, les photographies font naître un texte, les croquis s'animent. Cette vitalité potentielle des archives en fait une part active de la mémoire qui peut aussi s'envisager comme enjeu de création, particulièrement dans les arts du spectacle. Il devient alors pertinent de s'interroger sur le pouvoir des archives, sur leur énergie propre, sur leur capacité à documenter et à éclairer une oeuvre, et parfois aussi à faire oeuvre derechef.
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Un Élu, Un Artiste ; Mission Repérage(S)

by Collectif

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 Cet ouvrage restitue les " Missions Repérage(s) " menées dans treize villes en France entre 2002 et 2005. Recherche-action atypique, ce dispositif a permis de faire se rencontrer, lors d'un moment privilégié, un élu local et un artiste adepte du repérage. Il leur a été demandé de dire la ville, le temps d'une journée, le temps d'une traversée, ordinaire autant que féconde. De Romans-sur-Isère à Marseille en passant par le Puy-en-Velay, Rouen, Sotteville-lès-Rouen, Rennes, Roubaix, Nanterre, Aubagne, Besançon, Douai, Gap ou Valenciennes, chaque duo ainsi constitué par la règle du jeu de Mission Repérage(s) a accepté de se livrer, de livrer ses manières de percevoir le fait urbain et d'en rendre compte sans détour. A travers carnets de bords, discussions et confrontations d'hypothèses ou de fantasmes, élus et artistes décryptent avec leur sensibilité les nouvelles donnes du vivre en ville, les complexités, les usages et les usures auxquels se heurtent le quotidien et l'avenir de la cité. Par touches et approximations successives, par fulgurantes parfois, ces repérages éclairent ce que pourrait être une urbanisation plus sensible, plus humaine, plus citoyenne. Elus et artistes confectionnent du lien et, si leur place dans la cité n'est pas la même, leurs échanges sans commande, sans projet ni résultat attendu, produisent de l'intelligence et de l'imaginaire. Il y a dans cet ouvrage matière à réflexion autant qu'à action, une matière à poursuivre.
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Acteur Au Xxe Siècle

by Odette Aslan

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 Esthète ou militant, docile ou rebelle, l'acteur est passé par bien des écoles au cours du XXe siècle, de la déclamation au naturalisme, de l'expression des émotions à la distanciation. Au sein de bouleversements socio-politiques, d'évolutions dramaturgiques et esthétiques, de révisions scénographiques, comment, d'interprète soumis à une oeuvre et à un metteur en scène, est-il redevenu créateur ? Cet ouvrage riche et illustré (remaniement et actualisation de l'édition de 1974 chez Seghers, épuisée depuis longtemps) retrace les grands styles de jeu et le foisonnement des orientations adoptées depuis un siècle : que fait concrètement l'acteur avec sa pensée, son corps, sa voix, selon les diverses théories de jeu ? Quelle est l'interaction entre éthique et technique dans toute formation et pratique ? On s'interroge aussi sur l'influence de l'Orient et sur l'apport des technologies de l'audiovisuel.
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Le Livre Des Exercices À L'Usage Des Acteurs

by Patrick Pezin

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 Patrick Pezin a fondé en 1990, à Lectoure dans le Gers, l'Institut International de l'Acteur dont il a assuré la direction jusqu'en 1996. Pendant sept années sont venus enseigner de prestigieux professionnels : Robert Lewis (USA) fondateur de l'Actors Studio ; Sydney Pollack (usA) réalisateur de cinéma ; Boris Pokrowski (Russie) directeur artistique du Théâtre Bolchoï à Moscou ; Radu Penciulescu (Suède) directeur du Conservatoire Suédois à Malmoë ; Natalia Zvereva, Oleg Koudriachov et Lionid Kheifetz (Russie) du GITIS de Moscou, etc. Brassée de noms ne signifie pas éparpillement. Patrick Pezin, fort de sa propre expérience a su garder le fil rouge qui depuis l'aventure de Stanislavski conduit aux enseignements les plus actuels. L'ouvrage n'a rien d'un livre de cuisine, d'un dictionnaire ou d'un manuel scolaire de morceaux choisis. La brève présentation biographique des intervenants est accompagnée de commentaires qui permettent de situer les groupes d'exercices par rapport à la perspective spécifique de leurs auteurs et d'en saisir l'esprit. L'avantage de la méthode utilisée par Patrick Pezin dans son ouvrage est de démontrer que si une tradition a été créée par un maître, celle-ci ne se transmet que transformée sous la patte de disciples. II n'y a pas d'orthodoxie au théâtre. Art vivant, son apprentissage l'est aussi. Au contraire des ouvrages approchants rédigés par un seul, la multiplicité des intervenants cités, la diversité de leurs contextes culturels permettent d'échapper au piège de la pensée unique. L'utilisateur est à même de cheminer dans les ensembles d'exercices proposés en organisant son propre choix selon ses perspectives personnelles. Si la lignée " psychologique " est présente, la lignée " somatique " ou physique ne l'est pas moins. Unique ouvrage de langue française en son genre, le livre des exercices à l'usage des acteurs, passionnant à lire, facile à consulter, est appelé à devenir l'indispensable outil de ceux et celles qui font le théâtre, le pratiquent et s'en nourrissent. Jean-Marie Pradier, professeur à l'université de Paris Vlll.
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Le Fou Roi Des Théâtres ; Voyage En Commedia Dell'Arte

by Serge Martin

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 De l'antiquité jusqu'au XVIIe siècle, les riches et les puissants eurent toujours auprès d'eux des bouffons ou des fous. Le fou était le provocateur suprême. Serge Martin nous conte les multiples transformations de ce personnage, serviteur, amuseur, capricieux, sauvage, imprévisible, fantaisiste, dérisoire, superficiel... que l'on retrouve tout au long de l'histoire du théâtre. Il s'agit là d'une réédition très attendue du livre que Serge Martin avait déjà fait paraître en 1985 dans la série Bouffonneries. L'un des phénomènes les plus importants de l'histoire du théâtre moderne, la Commedia dell'Arte, fut développé par des personnes aux professions jugées toujours basses ou infamantes : bouffons, charlatans, saltimbanques, acrobates et prestidigitateurs publics... Des acteurs qui enfreignaient ouvertement les règles dominantes. Cette seconde partie du livre est un recueil de leurs textes, avec des prologues, des scènes de contrastes, des tirades, des bons mots et des répliques qui pouvaient servir dans différentes occasions. Des paroles d'acteurs pour les acteurs.
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Brûler Les Planches, Crever L'Écran : La Présence De L'Acteur

by Farcy e Predal

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 En disant de certains acteurs ou interprètes qu'ils ont de la présence, on évoque une qualité dont la force d'évidence échappe souvent à l'articulation du discours ; ou, pour paraphraser Saint Augustin, on sait reconnaître la présence, la nommer, mais sans savoir toujours l'expliquer ni la définir. D'où la gageure et ce défi : tenter de cerner la part d'insaisissable dans le jeu de l'acteur ; en quoi la présence se distingue-t-elle d'autres notions aussi problématiques que l'énergie, la photogénie, l'aura, le charisme ? Quelles en sont les modalités : état ou effet, qualité intrinsèque ou expérience de spectateur, grâce fugitive ou puissance inaliénable, don individuel ou attente et sidération collectives ? Quelles en sont les variantes culturelles, esthétiques ou génériques : monstre sacré ou ascète, star hollywoodienne ou modèle bressonien, corporéité théâtrale ou virtualité cinématographique ? Et pourquoi, chemin faisant, ne pas s'interroger sur la pertinence même du concept ? A ces questions ont tenté de répondre spécialistes et praticiens du théâtre et du cinéma - au croisement de la réflexion et de l'expérience, en un temps où le virtuel ne cesse de gagner du terrain.
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Mikhaïl Tchekhov : De Moscou À Hollywood, Du Théâtre Au Cinéma

by Collectif

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 Acteur, metteur en scène, théoricien et pédagogue, Mikhaïl Tchekhov (Saint-Pétersbourg, 1891 - Hollywood, 1955) est l'une des figures clés du théâtre du XXe siècle. Sa virtuosité scénique a fait l'admiration non seulement de son maître Stanislavski ou de Meyerhold, mais aussi de Max Reinhardt en Allemagne, d'André Antoine en France, d'Antony Quinn et Marilyn Monr ? aux États-Unis. Les exercices qui accompagnent sa méthode de formation continuent d'être pratiqués par les acteurs de théâtre et de cinéma. Sa théorie est enseignée très largement dans le monde. Du fait des aléas de l'histoire (Tchekhov a dû quitter l'Union soviétique en 1928), la reconstitution de son parcours (Russie, Allemagne, France, Lituanie, Lettonie, Pologne, Angleterre, États-Unis) n'a pu être pleinement réalisée qu'à la toute fin des années quatre-vingt-dix. Ainsi la méthode Tchekhov, très pratiquée dans les pays anglo-saxons, apparaît-elle souvent comme un mode de formation et de travail déconnecté de l'histoire et privé de racines. Or, elle s'est nourrie d'expériences et d'influences que Tchekhov a accumulées, depuis le Système de Stanislavski auquel il a été initié à Moscou, jusqu'à l'eurythmie selon l'anthroposophe Rudolf Steiner. Pour la première fois, des chercheurs, universitaires, pédagogues et praticiens venus des pays où Tchekhov a joué et enseigné, se sont associés pour apporter leurs pièces au puzzle, et suivre de bout en bout la vie et l'oeuvre de Mikhaïl Tchekhov. C'est autour de trois axes : création artistique, formation de l'acteur et multiculturalisme que s'articule ce recueil.
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Pierres D'Eau

by Julia Varley

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 Ce livre se présente comme le journal professionnel d'une actrice. Il entend combler un vide dans le champ de la réflexion sur la pratique théâtrale, où l'absence des femmes, à peine reconnues et mentionnées comme enseignantes ou chercheuses, est regrettable. Il retrace le parcours de Julia Varley comme comédienne et chercheuse aux côtés d'Eugenio Barba, de ses premières expériences artistiques et politiques au Centre Sociale Santa Marta dans le Milan des années soixante-dix, jusqu'à la rencontre avec l'Odin Teatret et la décision de suivre le groupe à Holstebro au Danemark. Viennent ensuite l'apprentissage, le travail physique intense, les ateliers, les trocs, les représentations, les difficultés et les conquêtes.
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De L'Esclave A L'Empereur - L'Art Romain Dans Les Collections Du Musee Du Louvre

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 Dès sa création en 1793, les antiques ont constitué le noyau dur des prestigieuses collections du musée du Louvre. Cet état de fait, jamais démenti, s'applique en particulier aux antiquités romaines, qui occupent depuis toujours une place privilégiée et constituent sans doute une des plus belles collections au monde. Cet ouvrage, qui se veut une mise en lumière inédite de la collection romaine du musée du Louvre dévoile au lecteur près de 200 objets d'exception, au sein desquels figurent quelques-uns des plus grands chefs-d'oeuvre de l'art romain. Cet ensemble, qui se distingue par sa qualité aussi bien que par son exhaustivité, offre un panorama unique sur l'art romain impérial.
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Les Mots De L'Existentialisme

by Mireille Duponthieux

19,47€ + 10% CARD

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 Dans l'horizon de l'histoire de la pensée, Sartre est le dernier moment des philosophies de la subjectivité inaugurées avec Descartes et l'époque moderne. Il conduit à sa forme extrême l'affirmation que toute notre pensée, que toutes nos conduites s'enracinent dans la spécificité de la conscience et de la liberté. La conscience est l'ouverture vers le monde; la liberté, notre nécessité d'inventer les chemins de l'humanité. Ainsi les premières oeuvres de Sartre sont-elles de pure philosophie. Mais l'importance de plus en plus massive de la situation dans laquelle chaque homme se trouve et de ses caractères factuels tant personnels, matériels qu'historiques auxquels il lui appartient de donner sens, oriente l'activité de Sartre dans d'autres domaines investis par l'enjeu philosophique. Romans, pièces de théâtre, revue des Temps modernes, prises de position et contacts politiques, sont autant de conséquences de deux thèses philosophiques décisives: l'homme est ce qu'il fait; l'homme est une existence et pas seulement une pensée solitaire et rationnelle. Aussi la sémantique sartrienne présente-t-elle une double particularité : d'une part des termes d'une langue philosophique de spécialiste, d'autre part la signification renouvelée et spécifique de formules de la langue courante. Une oeuvre aussi foisonnante et diverse n'évite sûrement pas les contradictions et les difficultés de cohérence. Encore faut-il avant de prendre une distance critique, s'efforcer d'en suivre les méandres et les lignes de force.
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Les Figures De L'Acteur : De La Scène À La Cité - Manifeste Pour Un Temps Présent Ii

by Collectif

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 LIBRE L'ACTEUR ? L'acteur est-il libre de ses choix ? Le choix de sa formation engage-t-il l'acteur sur l'ensemble de sa carrière ? L'époque du " Tout metteur en scène " est-elle révolue ? L'acteur est-il instrument ou moteur ? Qu'est-ce qui définit le statut de l'acteur ? Son intermittence ? Sa compétence ? Le choix d'un modèle de vie ? L'urgence de son expression ? ENGAGÉ L'ACTEUR ? Dans quel combat aujourd'hui ? Celui pour sa survie ? Celui pour la culture ? Celui pour la transgression, pour la subversion, pour la différence ? Au nom de qui parle-t-il ? À qui ? Choisit-il son champ d'activité ? Au théâtre, au cinéma, hors théâtre, dans la rue, dans les écoles, dans les quartiers ? SEUL L'ACTEUR ? Une troupe d'acteurs peut-elle exister aujourd'hui ? Sans metteur en scène permanent ? Se vendre à qui ? À quoi ? Se vendre ?
L'Entraînement Voice And Body De Zygmunt Molik : Héritage Du Théâtre Laboratoire De Jerzy Grotowski

by Giuliano Campo e Zygmunt Molik

~~34,91€~~ 31,42€ 10% OFF

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Krystian Lupa, Les Acteurs Et Leur Rêve

by Agnieszka Zgieb

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La Tour Abolie

by Gérard Mordillat

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