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Oedipe Suivi De Oedipe Travesti

by Dominique Voltaire

14,84€ + 10% CARD

 La première tragédie de Voltaire, oedipe, jouée en novembre 1718 à la Comédie française, fut aussitôt couronnée de succès. Dans cette version anticléricale du mythe d'oedipe, le mal demeure une énigme, la fatalité ne pouvant justifier la déchéance du héros. Profitant du retentissement de la tragédie de Voltaire, la Comédie italienne en propose en avril 1719 une parodie, oedipe travesti, reflet burlesque qui raille le genre tragique et se plaît à souligner à l'intention du spectateur les faiblesses de ce qu'il vient d'admirer. La parodie l'introduit ainsi dans un monde renversé où l'irrévérence devient folle gaieté.
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À Louer

by Ozen Yula

14,25€ + 10% CARD

 Dans le parc public d'une grande ville, se croisent « des perdants » de la vie urbaine : des enfants drogués, une prostituée, des jeunes amoureux qui se cachent pour ne pas être frappés, des jeunes hommes qui se prostituent, par choix ou obligation. Dans ce parc, se dessinent des vies actuelles avec leurs interrogations, leurs engagements, leurs contraintes. Une respiration apparaît sous la forme d'une histoire d'amour entre la jeune Simay et Adnan, le prostitué. Leur bonheur dure un moment ou une éternité : à nous de l'imaginer, de décider. A Louer, inspirée d'une nouvelle, Les Derniers Beaux Temps, publiée par l'auteur, tient une place particulière dans son oeuvre car elle se situe à un croisement des recherches d'écriture de Özen Yula : il s'interroge sur la forme, mêlant scènes réalistes et discours à teneur métaphysique. À louer est la première pièce traduite en français de Özen Yula.
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À Chaque Étage On Voit La Mer

by Claire Rengade

8,07€ + 10% CARD

 Petite mythologie à dire tout fort pour comédiens et marionnettes
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Médée ; Un Monstre Sur Scène ; Réécritures Parodiques Du Mythe (1727-1749)

by Isabelle Degauque

30,87€ + 10% CARD

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 Ce volume comprend les seules parodies complètes d'opéras et de tragédies au XVIIIè siècle - identifiées à ce jour - autour du mythe de Médée ainsi que le livret de l'opéra Médée et Jason de Pellegrin. Il prend pour textes-cibles : - l'opéra Thésée, livret de Quinault et musique de Lully, disponible à L'Avant-scène opéra, donné trois fois ces dernières années en France et aux Etats-Unis ; - la tragédie Médée de Longepierre, en cinq actes et en vers, éditée chez Champion ; - l'opéra Médée et Jason, livret de Pellegrin, musique de Salomon ; le livret est édité dans ce volume par Benjamin Pintiaux, spécialiste de Pellegrin, aucune publication n'ayant été réalisée depuis le XVIIIè siècle (en 1991, la publication de la musique est accompagné d'un fac-similé de l'édition de 1736).
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Par La Voix !

by Christophe Tostain

7,72€ + 10% CARD

 « C'est l'histoire de Roseline, une enfant de presque dix ans. De sa petite vie paisible, Roseline n'est pas satisfaite car elle vit avec un gros souci : elle est dotée d'une voix de cochon. En effet, le moindre son issu de sa bouche pique le creux de votre oreille comme une méchante ortie, fait sonner vos tympans comme une cloche d'église et traverse la boîte de votre crâne comme un troupeau de cochons ayant mangé du jambon. Alors un soir, une bonne fois pour toute, elle décide d'enfermer sa voix dans un endroit SECRET et de ne plus JAMAIS PARLER. De la voir devenue si muette, ses parents s'inquiètent. Même les médecins n'y comprennent rien. Pourtant, durant le jour, Roseline vit vraiment mieux ainsi, et la nuit, dans la chambre de son silence, elle rêve de chanter comme les divas célestes qu'elle écoute en cachette sur les vieux disques de son papa. Mais, une nuit de neige, le vieux gros chêne du square situé devant la fenêtre de sa chambre devient le théâtre d'événements très étranges... » CT Cette pièce tout en finesse, subtile et tendre, parle de la solitude, du handicap, et du rapport aux autres. A travers le silence choisi de l'enfant, d'autres mondes s'ouvrent : l'imaginaire bien sûr, le langage des signes, mais aussi la musique (jazz, classique, traditionnelle, contemporaine) et les différents usages de la voix. Une pièce sur la formation et la tolérance.
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La Vie De Marchandise

by William Pellier

11,28€ + 10% CARD

 Un homme et une femme vivent hors du temps, avec leur caniche. Ils veulent parler mais n'ont personne à qui parler. Ils n'ont pas de passé, juste des photographies où on les voit toujours debout et de face. Ils sentent le plastique, le nylon, l'acrylique. Ils mangent des aliments congelés. Ils ne pensent presque pas. Lorsqu'ils pensent, c'est à eux le plus souvent. Ils cherchent à se souvenir : quand les choses sont-elles arrivées ou à quel moment ont-elles changé ? Comment la vie a-t-elle passé si vite ? Ils n'ont pas d'avenir. Ils projettent de mourir ensemble pour ne pas être séparés.
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Perrault En Scène ; Transpositions Théatrales De Contes Merveilleux 1697-1800

by Martial Poirson

26,12€ + 10% CARD

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 CET OUVRAGE COMPREND QUATRE PIECES. - Cendrillon, opéra-comique en vaudeville mêlé d'ariettes d'Anseaume et La Ruette, représenté à la Foire Saint-Germain en 1759 ; - Le Petit Poucet, proverbe dramatique de Carmontelle, représenté sur les théâtres de société à partir de 1769 ; - Le Chat botté, ballet-pantomime de Jean-François Mussot, dit Arnoult, et Papavoine, représenté au Théâtre de l'Ambigu-Comique en 1770, puis repris sur le théâtre de Cour de Choisy en 1772 ; - Raoul Barbe bleue, opéra-comique de Sedaine et Grétry, représenté à la Comédie-Italienne en 1789.<br><br>Préface de Martial Poirson Les contes de Perrault et le théâtre fabuleux au XVIIIe siècle, de Jean-Yves Vialleton Du texte à la représentation : le paradoxe de l'opéra-comique dans la seconde moitié du XVIIIè siècle, de Jean-Charles Léon Cendrillon, opéra-comique, de Louis Anseaume (1759) (Foire Saint-Germain) - Notice de Jeanne-Marie Hostiou, Judith Le Blanc, et Jean-Charles Léon - Texte - Source musicale Jean-Charles Léon - Musique Le Petit Poucet, comédie-proverbe, de Louis Carrogis, dit Carmontelle (1768-1769) (théâtre de société) - Notice de Angela Braito et Martial Poirson - Texte Le Chat botté, pantomime, de Jean-françois Mussot, d'Arnould (1770) (t de l'Ambigu comique) - Notice de Angela Braito, Benjamin Pintiaux, et Martial Poirson - Texte Raoul Barbe Bleue, opéra-comique, de Michel-Jean Sedaine (1789) (th italien) - Notice de Jean-Yves Vialleton - Texte Annnexes - Inventaire des adaptations dramatiques des contes de Perrault au XVIIIè siècle (1697-1800) Martial Poirson - Tableaux comparatifs entre les contes-sources de Perrault et leurs transpositions dramatiques
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Encore Un Jour Sans

by Samuel Gallet

14,25€ + 10% CARD

 En périphérie d'une grande ville, à la limite des champs en friche, un hangar où vivent Yarold et Simon. A côté, une caravane dans laquelle une vieille femme, Magda, lutte seule contre un cancer. Yarold est le fils du vieux Baral, un jour revenu au hangar avec Magda et le fils adoptif de celle-ci, Simon. C'est Yarold qui s'occupe de Magda et de Simon depuis la mort de Baral. Il part chaque jour acheter ce qu'il faut pour vivre, ce qu'il faut contre la douleur de Magda avec l'argent que son père lui a laissé. Mais l'argent diminue, Magda s'affaiblit et Simon reste ailleurs, inadapte, inadapté. Qu'est-ce que ça peut bien faire alors de tuer ? comment faire pour que quelque chose arrive même si en ville, dans un bar, il y a Anita ? De toute façon jamais personne ne vient ici. Alors Yarold s'interroge.
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Hana No Michi Ou Le Sentier Des Fleurs

by Yan Allegret

17,57€ + 10% CARD

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 Le sentier des fleurs est, littéralement, au Japon, le chemin que parcourt le sumo entre le vestiaire et le tapis de combat. Ici c'est celui emprunté par la personne qui parle. Volontairement isolée dans le silence, la nudité du lieu, les actions minimales, elle pousse le dépouillement jusqu'à l'extrême pour laisse venir une nouvelle vie. Ce sont alors d'autres voix - rêvées ou réelles, pensées, souhaitées - qui se croisent, des figures animales ou légendaires qui tissent l'imaginaire, sa propre voix aussi, régénérée. Elles sont le chemin de sa réappropriation du monde, de sa renaissance à la vie, à l'écriture aussi. Comme si l'individu, par la recherche de la plus grande épure, ne pouvait que toucher à l'universel - l'amour, l'enfance, la mort.
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La Reserve

by Gintaras Grajauskas

13,06€ + 10% CARD

 Deux Indiens, qui vivent dans une réserve en Iowa, rêvent d'une vie meilleure. Ils décident de s'en évader avec la Femme Blanche. Mais suffit-il de franchir les limites d'un territoire pour échapper à l'enfermement oe Loin de tout réalisme, cette pièce comique agit comme une métaphore de la prison. Elle est truffée de références aux problématiques contemporaines (clonage, produits génétiquement modifiés, patrimoine cinématographique, société de consommation...) et interroge le fondement et le devenir de la société moderne.
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Grabataire, Suivi De Misterman

by Enda Walsh

13,06€ + 10% CARD

 Un père et sa fille poliomyélitique occupent chacun l'extrémité d'un petit lit, pris entre quatre parois de placoplâtre, dans une pièce exiguë. Le père raconte son ascension du statut de simple manutentionnaire à celui de marchand de meuble, mais aussi sa chute, tandis que la fille tente de combler les silences. Les monologues du père et de la fille alternent, se télescopent, dévoilant graduellement l'enchaînement de faits qui les a conduits dans cette pièce, ce lit. Ils s'efforcent de tenir à distance le silence qui pèse sur eux et alimente leur claustrophobie jusqu'à ce que, finalement s'établisse, à défaut d'une véritable communication, une certaine forme de compréhension, préalable au pardon des fautes passées. Grabataire est une pièce haletante, oppressée et oppressante. La respiration du texte se fait par phrases hachées, comme si les personnages hyperventilaient sous le coup de la panique, sans cesse au bord de la suffocation. Loin de parler d'un même souffle, le père et la fille donnent plutôt l'impression de partager un même système respiratoire, ce qui empêche l'autre de s'exprimer dès lors que l'un parle, mais rend son intervention nécessaire sitôt que le silence se fait comme pour éviter l'asphyxie. Misterman, traduit de l'anglais (Irlande) par Jean-Marc Lanteri Un homme, Thomas, vit dans une ville, Inisfree, ou une ville, Inisfree, vit dans un homme, Thomas. Le héros entretient avec sa mère une relation d'osmose malsaine, endossant à l'occasion l'identité d'un père prestigieux et autoritaire. Il vit par ailleurs avec une jeune fille, Edel, une relation sans espoir. Au gré d'une dérive à la fois ludique et psychotique, Thomas tente de prêcher la doctrine du Christ à ses concitoyens. Mais, moqué d'eux, il met le feu à toute cette bourgade rétive. Le prophète en herbe, ou plutôt apprenti-sorcier, en arrive alors à commettre tous les actes du démon, en une trajectoire hélas fort courante... Et l'on s'interroge. Tout cela n'est-il qu'un jeu infantile et macabre, meurtres compris, orchestré par une sorte d'enfant attardé ? Trimbalant un magnétophone qui l'apparente un peu au Krapp de Beckett, suscitant une myriade de personnages pittoresques, Thomas fait surgir d'un délire de vieil adolescent frustré ou arriéré, toute une ville imaginaire, de sorte que ce qui se joue, sur la scène irlandaise d'Inishfree, comme dans toutes les pièces de cet auteur original et visionnaire, c'est la puissance et la démesure de la fiction...
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Bientôt Viendra Le Temps Théâtre

by Knutzon Line

16,38€ + 10% CARD

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 Comédie grinçante sur la difficulté de vivre au présent, Bientôt viendra le temps met en scène deux couples quadragénaires en crise. Confrontés à leur propre incapacité à se définir en tant qu'individu et à assumer leur rôle social, ils évoluent dans un espace-temps surréaliste aux côtés d'une gouvernante sinistre - qui semble sortie d'un thriller britannique - et d'une fillette à l'âge improbable. La pièce, en s'appuyant sur un comique de situation proche de l'absurde, joue avec les clichés pour pointer, sans s'appesantir, les contradictions sociales. Une réflexion sur la futilité et l'égocentrisme des adultes, doublée d'une critique de la société actuelle.
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L'Opera Sous Les Etoiles, Les Choregies D'Orange

by Berna Robert Serrou

33,24€ + 10% CARD

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 A la manière d'un grand reportage, un livre qui vous guide à travers le lieu, les temps forts et les grands succès qui ont fait l'histoire des Chorégies. Un parcours au plus près des artistes pour rendre compte de l'enthousiasme du public et de la qualité des oeuvres proposées. Ainsi, L'Opéra sous les étoiles propose au lecteur de découvrir des opéras ou de retrouver ceux qu'il a pu voir, comme s'il feuilletait un album de souvenirs, et il ne manquera pas d'attiser l'appétit des futurs festivaliers. Sous la plume de deux grands passionnés d'opéras, habitués des Chorégies, Robert Serrou, grand reporter à Paris-Match, et Bernard Serrou, cet ouvrage, richement illustré de photographies en couleur et de quelques portraits noir et blanc, fait vivre (ou revivre) des moments inoubliables. Le livre propose également un parcours dans l'élaboration d'un spectacle (décors, costumes, répétitions) avec la découverte des coulisses et de l'état d'esprit des artistes avant d'entrer en scène. Des interviews exclusives de Roberto Alagna, Natalie Dessay, Nicolas Joel et Michel Plasson proposent une vision de leur métier et de la manière pour eux d'aborder ce lieu si particulier, chargé d'histoire et d'émotions. Un vade-mecum du parfait Chorégien complète cet ouvrage.
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Désarmés, Cantique

by Sébastien Joanniez

9,50€ + 10% CARD

 Désarmés conte l'amour entre une femme et un homme, sur fond de guerre. Cela pourrait être de nulle part et de toute terre disputée. La forme et le phrasé du texte rendent compte de cette force qui naît dans l'enfance entre la petite fille et le petit garçon, qui persiste malgré l'hostilité et les morts, et les unit lorsqu'ils sont en âge d'affirmer leur choix.
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Le Monde Me Tue

by Collectif

19,00€ + 10% CARD

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 « Ou le monde me tue, ou je tue le monde ! » Cette réplique d'Accatone, extraite du film éponyme de Pier Paolo Pasolini, a servi d'impulsion à l'écriture des six drames brefs réunis dans cet ouvrage. Ces pièces, de facture et de tonalité aussi diverses que les personnalités de leurs auteurs - tous jeunes écrivains issus de la première promotion du département d'écriture dramatique de l'ENSATT (École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre) - témoignent des violences du monde. Guerre des peuples ou des esprits, altérités problématiques, clandestinités... hantent ces éclats d'un monde où la farce le dispute sans cesse à la catastrophe. Ce recueil comprend six pièces courtes : - Trop compliqué pour toi, de Cédric Bonfils (3 femmes) ; - Le chat de Schrödinger en Tchétchénie, de Marie Dilasser (4 hommes, 2 femmes) ; - Les cravates, de Thibault Fayner (3 hommes) ; - Autopsie du gibier, de Samuel Gallet (2 hommes, 2 femmes) ; - Toute cette neige, de Olivier Mouginot (2 hommes) ; - Les blés, de Sabine Tamisier (1 homme, 3 femmes).
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Pyrame Et Thisbé, Un Opéra Au Miroir De Ses Parodies 1726-1779

by Françoise Rubellin

28,02€ + 10% CARD

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 Ce volume comprend le livret de La Serre de 1726 (musique de Rebel et Francoeur), la parodie de Romagnesi et Riccoboni (Comédie-Italienne) 1726, la parodie de Favart (Foire Saint Germain), la parodie pour marionnettes Le Quiproquo ou Polichinelle Pirame de Valois d'Orville (Foire Saint Germain), la parodie anonyme Polichinelle Pirame, la parodie de Riccoboni de 1759 et une scène critique de l'opéra, extraite des Noces de Pluton et Proserpine de Fuzelier. Sont également proposées les partitions de tous les airs (avec les paroles) de la parodie italienne Pyrame et Thisbé de 1726. Le mythe de Pyrame et Thisbé fut longtemps l'un des plus célèbres en Europe, spécialement du XVIe au XIXe siècle. Il inspira à Shakespeare, la même année, Roméo et Juliette et Le Songe d'une nuit d'été. Théophile de Viau, Pradon, Puget de La Serre donnèrent trois tragédies sous ce titre au siècle suivant. Source infinie d'inspiration pour les beaux-arts en Europe, il fut illustré notamment par les peintres Poussin, Leclerc, Van Dyck, Bramer, Hondius ; il orna toutes sortes de supports. Pourquoi une telle fascination depuis Ovide ? Au XVIIIe siècle, à peine un opéra a-t-il été représenté à l'Académie royale de musique de Paris, qu'il est parodié à la Comédie-Italienne ou dans les théâtres de la Foire. Après avoir pleuré à la tragédie en musique, le public s'empresse de rire lors de sa reprise burlesque avec Arlequin ou Polichinelle. En 1726, deux jeunes violonistes, Rebel et Francoeur, s'associent au librettiste La Serre pour donner une tragédie en musique, Pyrame et Thisbé, à partir d'un mythe célèbre à l'origine de Roméo et Juliette. Cet opéra rencontre alors un vif succès, comme en témoignent, consécration paradoxale, les multiples parodies qu'il inspire à ses contemporains. Si une parodie se savoure par rapport à l'oeuvre qu'elle prend pour cible, s'y ajoute le plaisir de la lecture en série : dans les cinq que nous publions, on verra que le monstre de l'opéra devient selon les auteurs un cerf, un lion, un loup, un trio médical... Ces parodies toucheront aujourd'hui aussi bien des comédiens, des metteurs en scène, des musiciens et musicologues, des amateurs de théâtre, que des lecteurs prêts à rire, tout simplement.<br><br>Préface, par Françoise Rubellin "Pyrame et Thisbé, du mythe à l'opéra", par Céline Bohnert "Comment lire le livret de Pyrame et Thisbé ?" par Benjamin Pintiaux "Les danses dans Pyrame et Thisbé", par Bertrand Porot LIVRET LA SERRE, Pyrame et Thisbé Notice de Nazim Lebdai PARODIES RICCOBONI ET ROMAGNESI, Pyrame et Thisbé, 1726 Notice : Pauline Beaucé et Aude Rabillon ANONYME, Parodie de Pyrame et Thisbé Notice : Françoise Rubellin FAVART, Pyrame et Thisbé, 1740 Notice : Aude Rabillon et Pauline Beaucé VALOIS D'ORVILLE, Le Quiproquo ou Polichinelle Pyrame, 1740 Notice : Pauline Beaucé RICCOBONI, Pyrame et Thisbé, 1759 Notice : Pauline Beaucé et Aude Rabillon ANNEXES Le décor de Servandoni Acteurs et danseurs de l'opéra Lettres de La Serre Extrait des Noces de Pluton et Proserpine de Fuzelier et d'Orneval Extrait de La Parodie au Parnasse de Favart Tableau comparatif des scènes parodiées Cantate de Fuzelier Appendice musical, par Loïc Chahine Index des airs
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Ma Plus Grande Piece C'Est Dehors

by Claire Rengade

14,25€ + 10% CARD

 « J'écris ce texte en immersion sur le chantier de la ligne TGV-Est, en Meuse et Meurthe-et-Moselle (environ 40 km de lignes et une vingtaine de communes). Pour écrire je vais au monde dont je parle, pour me mettre en situation corporelle et verbale du site. C'est une obsession pour moi que la parole à l'état brut. J'ai suivi le chantier sur deux années, en allées et venues régulières, je suis montée dans les engins, j'ai vécu chez l'habitant, j'ai pris les trains d'essais, j'ai assisté aux rencontres politiques et techniques, pour baigner dans un verbal professionnel et personnel. Je sédimente sur ce chantier : phénoménal, rapide, il brasse des métiers en pagaille, il enserre les hommes dans une machine à construire la machine. J'ai toute une cuisine avec l'oral. Je fais des relevés sur le territoire par exemple, je prélève des modules de paroles que j'expérimente, j'écoute où ça respire, où ça se trompe, comment le texte est remplacé par un geste, comment les lapsus et les répétitions construisent leur propre grammaire, ou comment les mots sont évités, jargonnés, codés. J'ai un passé d'orthophoniste qui n'y est pas pour rien dans mes obsessions. Je relève le flux d'un locuteur dans différentes situations, je note à quel moment le corps entre en jeu, c'est-à-dire à quel moment on passe du discours à la parole. Je veux écrire en conscience, des empreintes verbales qui soient une manne pour les acteurs, que le texte les embarque dans une parole qui les déborde, qu'ils aient plus à la dompter qu'à la déclencher. Il n'y a pas de personnages mais des personnes, des locuteurs saisis dans une matière verbale. Chaque locuteur est individualisé pas des ancrages de parole, ainsi on peut par exemple distinguer celui qui "ne sait pas" de celui qui "a rêvé", cela inscrit un support verbal sur lequel le comédien travaille. Certains textes sont dits seuls et d'autres à plusieurs. C'est invisible directement sur la page mais comme on lit seul, on voit que la parole se distribue d'elle-même, si on écoute de l'intérieur, la parole est adressée ou non, échangée ou non. C'est pour cette raison aussi que je ne distribue pas, pour que les acteurs, le metteur en scène, les lecteurs trouvent en eux cette nécessité de distribution. Certains textes peuvent se soliloquer à plusieurs, d'autres sont forcément personnels, et d'autres sont forcément échangés, c'est une évidence. J'écris en rond, ainsi sont les images. Ils sont écrits dans un tout, chaque bloc représentant le lieu de la parole, l'image globale, ou la température, comme en musique. Pour le moment, je rends compte par écrit d'un rythme global sous forme de chapitres. S'il est difficile d'avoir une conscience du tout de prime abord, il est possible d'avoir une conscience du tout à l'intérieur de chaque chapitre. Prière de lire en rond, c'est de l'oral, ça avance, ça ne pense pas au mot à mot, même si chaque mot est à sa place, j'écris à l'échelle de l'image, pas de la mélodie. C'est un texte qui va vite. Et qui parle de la vitesse. Il faut que les locuteurs soient en lutte avec la machine. La machine, au sens global, le système, le je ne sais quoi qui nous fait courir, progresser, monter, avoir la sensation de mettre notre vie en retard. Il faut avoir de l'oreille pour lire-dire ce texte. Et des dents. Je cherche le physique des locuteurs, ça passe par la voix. Je n'écris pas la ponctuation, parce que l'oral se ponctue ailleurs. Ce n'est pas une coquetterie. Durant ces deux années de chantier, j'ai pensé aux cathédrales sur les gravures, plein de petits personnages en fourmilière qui déplacent de la matière, sauf que pour les cathédrales il nous fallait cent ans. Et là, en trois ans, on a construit, la trace de la ligne, l'emprise comme ils disent, dans un paysage tellement bien retravaillé qu'on ne voit plus la place qu'il a fallu pour la faire. Je pense qu'il faut beaucoup de comédiens pour ce texte, et surtout des musiciens très présents. Il y a en tapis un rythme obsédant, implacable. Je cherche comment ça s'écrit. Je pars en fiction dans des temps brassés, recrachés par la terre qui a une mémoire, je me promène dans une architecture fantastique où se côtoient les dinosaures, les obus et Jeanne d'Arc ressuscitée. » Claire Rengade
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L'Entretien

by Philippe Malone

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 L'entretien est une pièce sur le monde du travail au sein d'une grande entreprise. Elle s'articule autour de la parole et des pensées de trois femmes, emblématiques du monde du travail : la cheffe d'entreprise, la mère également syndicaliste, et la fille de celle-ci qui passe l'entretien d'embauche dans l'entreprise. En arrière-fond le choeur des employés. La forme du texte permet un passage très rapide de l'une à l'autre de ces femmes, cherchant à rendre ce qui se joue aussi bien sur le plan personnel que sur le plan de la réalité socio-historique qui les entoure et les détermine. Ni naturaliste ni relevant de la science-fiction, L'entretien évoque le monde du travail d'aujourd'hui, dans la complexité de ces enjeux et de sa réalité au quotidien.
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Iii

by Philippe Malone

16,38€ + 10% CARD

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 II réinterroge la notion de pouvoir - des pouvoirs - aujourd'hui, plongée au milieu des contradictions (parfois seulement apparentes) et des nouvelles passions contemporaines. L'abord politique (et donc économique), s'il constitue le socle de cette pièce, dut rapidement être dépassé, afin de se défaire des positions idéologiques, et pour mieux s'intéresser à fouiller, à travers le personnage emblématique de Richard, la notion même d'humain. La poétique de la langue, les rythmes et ruptures, les situations devinrent alors l'axe principal du travail pour tenter d'approcher au plus près ces problématiques, et mieux les détruire. Richard est le produit d'une époque Le produit manufacturé d'une époque qui « consomme ses propres enfants » En perte de désirs et de sens (Et qui lui en voudrait quand l'envie, quantifiable et facilement rassasiée, a supplanté le désir ?) Mais Richard est aussi un produit de luxe, qui peut, grâce au pouvoir hérité par le sang (la puissance), changer le cours des choses Richard n'a pas eu d'enfance Il n'a pas connu cette « révolution étouffée » de l'enfance C'est elle qu'il cherchera à reconquérir dans cette pièce C'est elle Avec l'aide de l'argent Avec l'aide des lâchetés et des peurs Avec l'aide de son nom Qu'il cherchera à imposer Avec, il l'espère, à la clef Le désir
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Les Anges De Massilia

by Gilles Granouillet

15,43€ + 10% CARD

 ... 25 mai... après dix mois de mer, le Saint Antoine retrouve l'ancienne Massilia. Il a mouillé dans les plus grands ports de la Méditerranée, rempli ses cales de soieries... et de peste. Son état sanitaire n'est pas un mystère pour les autorités du port. Pourtant, quelques jours après son arrivée, les marchandises infectées ont franchi le barrage imposé par la quarantaine et diffusent la maladie dans la ville. En vingt et une scènes, Gilles Granouillet, par une écriture dense, tout à la fois poétique et réaliste, parfois burlesque, restitue la vague incontrôlable qui emporte chacun. L'écho d'une épidémie actuelle est, d'évidence, présent.
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La Science Utile En Islam

by Al Ghazali

12,72€ + 10% CARD
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La Nuit Memepaspeur & Petite Poucet

by Claudine Galea

9,97€ + 10% CARD
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L'Heure Blanche & Toutes Leurs Robes Noires

by Claudine Galea

7,12€ + 10% CARD
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Radio Clandestine, Memoire Des Fosses Ardeatines

by Ascanio Celestini

13,06€ + 10% CARD
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