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On Ne Peut Pas Prier Pour La Pluie Et Se Plaindre Quand On Est Mouillé

by Simon Collin

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 Simon Collins, financier de la City à Londres, a choisi de vivre " proche du climat et de la terre ", dans un hameau que seule la lune éclaire à la nuit tombée. Abasourdi par les beautés de la montagne, dans le silence des grandes chutes de neige, il découvre la simplicité crue du monde paysan et comprend peu à peu, ce que la montagne recèle de violence et de vérité. Il n'en sortira pas indemne. Mais avec la fierté d'être homme. Ce texte est une ode à la montagne et au courage des hommes qui vivent loin des " imbécillités allègres " de la ville.
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Comprendre La Musique

by Boris De Schloezer

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 Faisant suite à la réédition d'Introduction à J.-S. Bach, cet ouvrage a pour but de faire redécouvrir Boris de Schloezer qui fut au XXe siècle un des plus grands penseurs de la musique. De la modernité française au sérialisme et à la musique concrète ; de la redécouverte de Bach aux innovations de Stravinsky, Schloezer a été le véritable introducteur et promoteur de l'esthétique musicale en France. Critique à la NRF pendant plus de trente ans et collaborateur régulier de la Revue musicale, il réfléchit à trois questions aussi simples à formuler que complexes à traiter : qu'est-ce que la musique ? Qu'est-ce que la comprendre ? Comment en rendre compte dans l'ordre du langage ?<br><br>À la recherche de la réalité musicale Réflexions sur la musique L'homme et l'artiste, la vie et l'oeuvre Écrire une « biographie musicale » Critique musicale et esthétique L'interprétation Musique et progrès technologique Bach, la musique ancienne, la musique religieuse Classicisme et romantisme Musique et société Musique et identités nationales Compositeurs allemands et autrichiens Compositeurs italiens Compositeurs français Autres nations Compositeurs russes Stravinsky Problèmes de la musique moderne
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Proust Et Les Images

by Pur

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 L'approche classique du dialogue entre les arts se penche sur des correspondances ou des analogies, élabore des parallèles. Or, c'est d'une démarche neuve qu'il sera ici question. L'oeuvre de Marcel Proust fait émerger dans toute sa complexité le fonctionnement de l'activité de " représentation ". L'ouvrage se propose de mettre en relation les " images à lire " du texte romanesque avec les " images à voir " de la peinture, de la photographie, du cinéma et de la vidéo, afin d'explorer les différents modes de la représentation qui fécondent le roman proustien et alimentent ses lectures. Axées sur la question du temps, les études ici rassemblées posent les problèmes des rapports de l'écriture proustienne avec le symbolisme et l'impressionnisme, celui de la place stratégique occupée par la photographie, ceux de la transposition et de l'adaptation au cinéma.
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Hegel, La Genèse De L'Esthétique

by Alain Patrick Olivier

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 Ce livre explore la double dimension conceptuelle et historique de la genèse de l'art, de l'esthétique, de la philosophie dans la situation ouverte par la révolution française et l'idéalisme allemand. Il montre comment le concept d'art se construit dans ce moment déterminé de l'histoire européenne et restitue le cheminement du discours esthétique depuis sa gestation dans les premières formulations des jeunes acteurs de l'idéalisme jusqu'à son achèvement dans le système hégélien. ce cheminement permet de montrer ensuite comment l'esthétique se définit comme philosophie de l'art mais n'acquiert son autonomie que comme un moment conceptuel dans le déploiement du tout de la philosophie. Cela conduit alors à élucider la genèse du système esthétique comme une genèse esthétique du système. cette double élucidation permet de résoudre le paradoxe qui est encore celui de l'esthétique aujourd'hui : au commencement, il n'y a pas d'art, il n'y a pas d'oeuvre d'art, mais autant d'attitudes de la conscience que réfléchit le discours phénoménologique.
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Introduction À J.-S. Bach

by Boris De Schloezer

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 " Pouvais-je me livrer à de savantes dissertations sur la musique de Bach alors que j'ignorais ce qu'est au juste une oeuvre musicale ? [.] Je fus amené ainsi par la force des choses à écrire cet " Essai d'esthétique musicale " qui n'est donc pas une construction abstraite mais procède d'une ré?exion systématique sur les compositions de Bach et s'efforce de maintenir avec elles un contact étroit. " Publié en 1947, épuisé depuis plus de 20 ans, cet essai est un grand livre : un grand livre de philosophie de la musique mais, plus fondamentalement aussi, un grand livre de philosophie de l'art. Sommaire : Présentation de Pierre-Henry Frangne Préface de l'auteur L'idée concrète * La compréhension de l'oeuvre * La connaissance de l'oeuvre La forme * Prolégomènes * L'aspect rythmique * L'aspect harmonique * L'aspect mélodique Le mythe * Les signes expressifs * Le sens psychologique et le sens spirituel * Le sens psychologique et le sens rationnel * Le moi mythique Postface de Gaëtan Picon
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Esthétique Et Mathématiques

by Caroline Jullien

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 On dit souvent qu'une figure géométrique est belle, qu'une démonstration est élégante, et les mathématiciens eux-mêmes semblent accorder une certaine importance à " l'esthétique " de leur science. S'agit-il d'une simple façon de parler ? ce livre examine en deux temps quel lien entretiennent mathématiques et esthétique. la première étape propose une mise en perspective historiques des relations entre mathématiques et esthétique. il s'agit de mettre en lumière les enjeux ontologique, métaphysique et méthodologique liés à l'attribution d'une valeur esthétique aux mathématiques. la seconde étape examine le fonctionnement symbolique des mathématiques dans une perspective esthétique. L'ambition est de montrer que le raisonnement mathématique se nourrit d'un fonctionnement esthétique. cette analyse se fonde sur l'esthétique de nelson goodman, dont les outils conceptuels sont préalablement décrits. elle a l'avantage de ne pas porter exclusivement sur le domaine artistique et ainsi de mieux s'adapter au domaine des mathématiques. des exemples simples et concis sont analysés et expliqués. Le lecteur non mathématicien pourra ainsi suivre sans difficultés l'argumentation.
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Réinventer La Ville ; Artistes, Minorités Ethniques Et Militants Au Service Des Politiques De Développement Urbain

by Lionel Arnaud

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 Dans un contexte de développement de la compétition inter-urbaine qui oblige chaque ville à se distinguer sur le marché du tourisme et de la qualité de vie, les fêtes urbaines sont de plus en plus envisagées comme des facteurs de cohésion et de rayonnement national et international. Le souci de présenter une image harmonieuse et attrayante du territoire impose toutefois une régulation de plus en plus rigoureuse des expressions culturelles qui s'incarnent dans ces manifestations. a travers une comparaison de deux grands festivals (multi-) culturels urbains, le carnaval de notting hill et le défilé de la biennale de la danse de lyon, analysés l'un et l'autre pour la première fois de façon approfondie dans le cadre d'une enquête de terrain étalée sur près de 5 ans, ce livre entend comprendre les facteurs qui ont présidé à la transformation de certains mouvements culturels urbains comme le hip-hop ou les sound systems en ressources pour le développement économique local. Mobilisées au service des politiques urbaines, célébrées dans le cadre de fêtes spectaculaires, ces expressions culturelles sont progressivement soumises aux critiques du champ artistique, en même temps que l'artiste professionnel est appelé à devenir un modèle - susceptible de contribuer à la " modernisation " des cultures minoritaires, à leur " ouverture " et leur " connection " à d'autres univers culturels. Un processus jugé indispensable à l'insertion des minorités ethniques dans les logiques de développement privilégiées par les nouvelles élites urbaines. de ce point de vue, le principal intérêt de cette recherche est de montrer que si la promotion de ces carnavals et autres défilés participe bien d'un (re-) modelage des expressions culturelles minoritaires, ces politiques vont bien au-delà de la simple mise en scène d'une ville créative et cosmopolite : elles affectent directement les manières d'être et de faire ensemble dans le sens d'une " mise au travail " des potentialités culturelles des minorités ethniques.
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Analyser Et Comprendre La Pratique Enseignante

by Pur

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 Comment analyser et comprendre, dans la pratique enseignante, la complexité des processus interactifs enseignement-apprentissage en situation ? Les processus d'enseignement-apprentissage s'inscrivent dans une situation singulière au sein de laquelle interagissent des acteurs singuliers, un enseignant, des apprenants, mais aussi des enjeux différents, celui de la communication et celui des savoirs. À partir d'une analyse plurielle d'une même situation, neuf chercheurs en éducation conjuguent leurs cadres d'analyse afin de comprendre le fonctionnement d'une pratique, en tension entre différentes logiques. La collaboration entre les chercheurs et le praticien, avant la séance pour sa mise en oeuvre, pendant et après la séance pour son analyse, caractérise la démarche de recherche présentée dans cet ouvrage. Le travail mené à la fois sur la séance elle-même et sur le discours de l'enseignant permet d'avoir accès aux organisateurs stables d'un praticien expérimenté dans le cadre d'une pratique " à risque " : un débat scientifique au cycle 3 de l'école élémentaire.
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Lois Auroux 25 Ans Après (1982-2007)

by Jacques Le Goff

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 1982 : dans le sillage du rapport les droits des travailleurs (septembre 1981), les quatre lois " auroux " lancent une vaste réforme des relations sociales. 25 ans plus tard, un regard rétrospectif se justifiait selon une double visée. D'abord, mieux comprendre la complexe alchimie qui a présidé à l'élaboration de la réforme. Quelle part y ont pris les organisations de salariés et d'employeurs, la haute administration du ministère du travail et des autres ministères concernés, les universitaires... ? selon quels canaux ? cette genèse reste encore largement méconnue. l'objectif était de croiser les témoignages d'acteurs de l'époque dans l'espoir d'y voir plus clair et, peut-être, d'en tirer des enseignements de portée plus générale quant au mode d'élaboration des grands textes sociaux. Ensuite, dresser le bilan d'une réforme dont l'impact demeure, aujourd'hui encore, mal évalué. Qu'elle ait modifié le cours et le style des pratiques n'est pas douteux. mais dans quelle mesure ? la réponse est indécise. ne peut-on, par exemple, considérer qu'elle a plutôt mieux réussi sur le plan de la garantie des droits individuels fondamentaux (liberté d'expression et d'opinion, droit à la participation individuelle...) alors que son objectif central était bien plutôt la consolidation du collectif salarié dans une perspective d'équilibre et de bonne régulation des relations sociales ? qu'en est-il de l'ambition de renforcer la participation effective des salariés au fonctionnement de l'entreprise ? Ce fut le double objet du colloque de brest en mars 2007, en présence de jean auroux et de la plupart des grands acteurs de l'époque.
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Praticiens Du Droit Du Moyen Age À L'Époque Contemporaine

by Collectif

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 Ces vingt dernières années ont marqué le retour de l'individu comme acteur de l'histoire et la prosopographie, démarche fondée sur l'analyse croisée de données biographiques, a suscité un intérêt renouvelé dont atteste le présent ouvrage consacré aux praticiens du droit. Fruit du colloque international qui s'est tenu à namur en décembre 2006, il rassemble les contributions d'une vingtaine de chercheur (se) s - historien (ne) s, juristes et sociologues - qui interrogent la structuration du champ juridique et le processus de construction des " identités " judiciaires entre les xiiie et xxe siècles. ces regards croisés constituent un apport important à l'histoire de la justice et de ses acteurs. Ils attestent la vitalité et la fécondité des travaux qui, en sciences humaines et sociales, investissent à l'heure actuelle ce champ de recherches.
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Scene Mise A Nu

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 Sommaire : La scène mise à nuAnne Surgers, Quand la scène n'était pas une cage. Georges Banu, Vidée, la scène vide ? Cecilia Ferrari, Vilar et le plateau nu : Imaginatio generat casum. Entretien avec Philippe Lacroix, Domestiquer le vide. Anaïs Dupuy-Olivier, Jacques Le Marquet-Claude Régy : recherche d'une esthétique du vide. Jean-Luc Matteoli, L'espace négligé : le plateau là. Chéryl Greciet, Les plateaux nus de la danse, rencontrer, explorer les textures de l'espace. Entretien avec Stanislas Nordey, On ne distrait pas le public avec des fanfreluches. Gilda Cavazza, De l'ouïe à vue. À propos du travail de Joris Lacoste. Marie-Isabelle Boula de Mareuil, Du désenchantement à l'ouverture du plateau : l'invitation au partage de Tg Stan. Carnets de créationAlice mise en scène de Madeleine Louarn (Théâtre de l'Entresort) et Jean-François Auguste (Théâtre des Lucioles). L'esprit d'escalierEntretien avec Lev Dodine, Un regard d'ailleurs sur Les Éphémères. Herveline Guervilly, Gênes 01 ou comment la tragédie existe-t-elle sans fiction ? Le Théâtre des cinéastesJean-Pierre Morel, La Vie des autres (Das Leben der Anderen) de Florian Henckel von Donnersmarck. Des fantômes utiles ? Jean-Philippe De Oliveira, Sempre vivu ! Qui a dit que nous étions morts ? Le cri de victoire de Robin Renucci. Une scène de papierAlice Folco, Le Spectaculaire dans les arts de la scène du romantisme à la Belle Époque. Isabelle Moindrot. InéditPar courtesy de Noëlle Renaude. Croquis et fusains de Daniel Jeanneteau.
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Qu'Est-Ce Qu'Un Artiste ?

by Dominique Chateau

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 Insaisissable artiste... Il semble, en effet, fuir toute définition. son rôle social affiche une prétention à l'exception, il incarne une posture humaine qui ruse avec toute normalisation, et il prétend rechercher une singularité qui ne souffre de se fixer qu'en s'inventant à chaque instant. or, cet état à la fois de plénitude et d'ambiguïté correspond à un moment très précis de l'histoire. avant, le type de l'artiste s'est formé au rythme de la spécialisation de son activité, après, à l'ère postmoderne, il semble subir une crise qui fait peser un doute sur sa persistance. Il s'agit, dans ce livre, de retracer la courbe de cette évolution : la montée progressive de la maturation de la posture d'artiste, jusqu'à l'apogée de l'artiste-roi, puis sa chute, sinon attestée, du moins annoncée. soit, entre le presque-artiste et le post-artiste, le plein-artiste qui, outre d'avoir régné, est le fantasme que visa le premier et continuera de hanter le second.
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Nostalgie De L'Unité

by Julie Ramos

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 Parvenir à la synthèse des arts est un des idéaux constitutifs du romantisme, ouvrant la voie au concept wagnérien d'oeuvre d'art totale, ou gesamtkunstwerk, et à l'abstraction picturale. L'ouvrage examine la manière dont, autour de 1800 en allemagne, cet idéal se cristallise dans la volonté des artistes et des écrivains de rapprocher la peinture de la musique, un rapprochement qui remet radicalement en question le cloisonnement des arts et la mimésis néoclassiques. philipp otto runge et caspar david friedrich participent de cette quête par leurs réflexions et leurs oeuvres. elles rendent compte de la convergence historique de l'idée de peinture musicale avec la revalorisation du genre du paysage. En revisitant les textes de l'époque sur la nature, la peinture et la musique, l'auteur montre que cette convergence participe de l'affirmation d'une organicité originelle du monde, d'une nouvelle conception de la musique comme son modèle, ainsi que de l'élaboration d'un rapport sensible au paysage et à l'art. cette étude offre ainsi une approche du romantisme allemand de l'intérieur, depuis l'un de ses rêves les plus féconds qui confère à l'art une nouvelle et moderne puissance de suggestion
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Marionnette Et Son Théâtre

by Claude Gaudin

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 Ce livre considère l'?uvre de Heinrich von Kleist Sur le théâtre de marionnettes (Liber Marionettentheater, 1810) comme un essai d'anthropologie philosophique qui cherche l'humanité de l'homme sous la forme épurée et ludique d'un pantin quasi-automate. À l'époque moderne, Kleist conserve et renouvelle ainsi l'intemporelle puissance mythologique de la marionnette que les philosophes, les fabulistes et les écrivains depuis Platon ont utilisée. L'?uvre de Kleist croiserait ainsi deux perspectives qui sont les deux foyers de la présente étude. Premièrement, l'idée de l'homme à travers son image simplifiée et burlesque permet une réflexion sur les moyens de cette image, à savoir l'écriture littéraire ou plus strictement graphique, ainsi que la technique d'animation d'un objet théâtral (poupée, mannequin). Deuxièmement, cette image miniaturisée de l'homme permet de remettre en question le théâtre et l'acteur eux-mêmes par l'analyse de l'efficacité dramatique et esthétique d'un " être scénique " mis en mouvement par artifice. La conviction défendue dans ce livre est alors que le statut du théâtre comme ?uvre d'art s'en trouve singulièrement élargi. Et c'est de cet élargissement dont témoigne la volonté rénovatrice des écrits théoriques d'E. G. Craig (Sur l'art du théâtre, 1911) et d'Antonin Artaud (Le théâtre et son double, 1938).
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Nietzsche Musicien

by Florence Fabre

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 La musique, chez Nietzsche, est-elle rivale de la philosophie ? Ou bien, plutôt, d'une certaine philosophie ? Mais quelle musique au juste ? Et pourquoi ? Nietzsche pose sans cesse à ses lecteurs l'énigme d'une pensée " enfantée par la musique " - d'un cercle indissociable où musique, parole et pensée renvoient sans cesse les unes aux autres, défiant le musicien autant que le philosophe. Quelle place accorder aux compositions de Nietzsche, dont les maladresses techniques rendent parfois si tentante l'envie de s'en détourner ? Comment les mettre en relation avec les traits incisifs de cet " écouteur " averti ? Quel crédit accorder en fin de compte à cette ultime déclaration de Nietzsche, dans Le cas Wagner " A-t-on remarqué à quel point la musique rend l'esprit libre ? Donne des ailes aux pensées ? Que, plus on devient musicien, plus on devient philosophe ? "
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La Beaute Reelle, Une Defense Du Realisme Esthetique

by Eddy Zemach

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 " En esthétique, je défends le réalisme, c'est-à-dire la conception selon laquelle les énoncés esthétiques possèdent de véritables conditions de vérité: ils sont vrais si et seulement si les propriétés esthétiques qu'ils attribuent aux choses caractérisent réellement ces choses." La thèse défendue ici par Eddy Zemach, figure importante de la philosophie analytique actuelle, va à l'encontre des thèses couramment admises aujourd'hui en esthétique et en philosophie de l'art. Comment admettre en effet que certains objets, et notamment les ?uvres d'art, soient réellement beaux, laids, délicats, gracieux, tristes ou criards? Les disputes fréquentes sur la valeur des ?uvres d'art, le diagnostic récurrent d'une crise de l'art contemporain et les fluctuations d'un goût soumis aux aléas de la mode, laissent souvent penser qu'il n'y aurait aucune objectivité en la matière: l'esthétique serait un domaine dans lequel la prétention à la vérité serait totalement déplacée. De plus, postuler, comme le fait Zemach, l'existence réelle de la beauté ou de la laideur pour servir de base objective au jugement esthétique ne conduit-il pas à retomber dans les excès de la métaphysique la plus naïve? La modernité ne nous a-t-elle pas appris que la beauté n'était pas dans les choses, mais seulement dans l'?il de celui qui regarde? La rigueur des arguments exposés dans ce livre, écrit dans un style à la fois sobre et direct, montre au contraire que le réalisme esthétique, loin d'être une position naïve, constitue la meilleure façon d'interpréter les énoncés esthétiques et de rendre compte de notre pratique esthétique effective. Avec ce livre stimulant, Eddy Zemach montre, s'il était besoin, que l'esthétique, en tant que discipline philosophique, n'est pas un domaine fermé sur lui-même, mais bien un champ d'investigation dont les frontières s'ouvrent sur l'ontologie, la philosophie du langage, l'épistémologie ou encore la philosophie de l'esprit.
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Pierre Hadot.L'Enseignement Des Antiques/Des Modernes

by Collectif

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 Pierre Hadot n'est pas seulement celui qui a réintroduit dans la philosophie contemporaine l'enseignement de la philosophie antique, de la philosophie comme « manière de vivre », renouvelant, notamment chez Michel Foucault, le rapport de la philosophie à la vie. Il est aussi - et les études ici réunies le montrent - celui qui a suivi la reprise de cet enseignement, de la philosophie antique à la philosophie contemporaine en passant par la philosophie moderne, chez les plus grands auteurs, inventant la « manière de lire » qui convient à cette « manière de vivre », orientation dans l'existence et dans la culture. Il est donc enfin, ou plutôt d'abord, le philosophe lui-même singulier que l'on peut lire et entendre ici, dans un entretien inédit avec Arnold I. Davidson. Ce volume, le premier consacré à son oeuvre, est issu des rencontres tenues à l'École normale supérieure en son honneur, et soutenu par le Collège de France où il fut professeur. Il introduira chacun à l'idée la plus simple et la plus profonde de la philosophie.
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La Résilience ; Se Reconstruire Aprés Un Traumatisme

by Jacques Lecomte

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 Trois éléments sont essentiels pour la reconstruction psychologique des personnes ayant subi un ou plusieurs traumatismes : le lien, la loi symbolique et le sens. Un être en souffrance peut créer du sens dans son existence lorsqu'il a la possibilité de s'appuyer sur d'autres êtres qui sont en lien avec lui. Certains, notamment parmi les travailleurs sociaux, sont de véritables « tuteurs de résilience » qui jouent un rôle central dans l'émergence de la résilence d'autres êtres humains. Une métaphore qui rend bien compte de deux aspects importants de leur rôle : ils constituent un repère solide pour autrui tout en le laissant se développer à sa manière.
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Oligarchie Et Caciquisme

by Joaquin Costa

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 ?uvre maîtresse de la culture politique espagnole, mais largement méconnue, Oligarchie et caciquisme ne saurait se réduire au " chirurgien de fer " invoqué par Costa pour guérir les plaies de l'Espagne, et dont Miguel Primo de Rivera s'est voulu l'incarnation, ni aux formules (" pain et école ", européanisation) dont se sont réclamés les pères fondateurs de la Première République. Véritable réquisitoire contre la monarchie de la Restauration (1874-1923), les deux conférences prononcées à l'Ateneo de Madrid en 1901 dévoilent avec une lucidité emportée les tares du régime parlementaire de l'époque : oligarchie, corruption électorale, clientélisme. Mais elles constituent aussi l'acte final d'une tentative visant à confier le pouvoir à ceux qui maîtrisent le savoir - ceux que l'on commence alors à appeler les " intellectuels ".
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De La Précarité Sociale À L'Auto-Exclusion

by Jean Furtos

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 Tout sujet humain plongé dans un environnement excluant est susceptible, pour se protéger de cette souffrance, de développer un syndrome d'auto-exclusion : une sorte de grève de la subjectivité avec soi-même et avec autrui, qui arrête le mouvement du temps dans une forme de disparition du sujet. Le conflit entre les droits de l'homme et les flux abstraits d'argent, de marchandises et d'individus, en attente d'une régulation nouvelle des grands groupes humains, est affirmé comme le déterminant majeur de l'auto-exclusion, qui touche non seulement les plus démunis, mais aussi ceux qui semblent avoir " tout pour être heureux " : en effet, la précarité ici définie se différencie radicalement de la pauvreté, qu'elle peut à l'évidence accompagner et produire. La précarité, dans sa forme actuelle, est la misère des pays riches, exportable dans le monde entier.
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La Croix Et Les Hiéroglyphes ; Écriture Et Objets Rituels Chez Les Amérindiens De Nouvelle-France (Xviie - Xviiie Siècles)

by Pierre Deléage

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 Quels sont les processus de transformation d'une forme symbolique ? Comment s'importe-t-elle et s'intègre-t-elle dans des traditions et des rituels qui lui sont étrangers ? Pierre Déléage nous livre ici une belle étude de cas. Son enquête, à la croisée de l'anthropologie et de l'histoire, a pour terrain les relations qui s'établirent, au cours des XVIIe et XVIIIe siècles, entre des missionnaires catholiques et les Micmacs, groupe amérindien peuplant les côtes atlantiques de l'actuelle frontière séparant le Canada des États-Unis. Chez les Micmacs, la croix était un signe d'alliance diplomatique, guerrier et chamanique. Confrontés à cette situation, les missionnaires français usent d'un syncrétisme pédagogique pour propager la croix chrétienne. Quant aux " hiéroglyphes " micmacs, méthode d'inscription tout à fait exceptionnelle, ils se constituent à l'intersection des traditions pictographiques autochtones et de l'écriture alphabétique apportée par les missions. Cet ouvrage démontre la force d'innovation produite par les interactions entre des systèmes symboliques différents. Il décrit et explique comment l'hétérogénéité culturelle construit l'efficace des objets et des rituels, assure leur propagation et aboutit à l'invention de traditions nouvelles pour un groupe humain donné à un moment de son histoire.
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Gyorgy Ligeti

by Joseph Delaplace

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 Cet essai s'attache à cerner le sens, les enjeux et la portée de l'oeuvre de György Ligeti (1923-2006), à travers le concept de répétition, envisagé sous ses diverses acceptations. À la fois ouverte sur un large champ de savoir et se situant au croisement des problématiques soulevées par " l'art du temps ", la notion de répétition oriente la réflexion musicologique à travers les multiples dimensions de l'écriture musicale. Elle est l'une des catégories que Ligeti a le plus travaillée, lui conférant ainsi des perspectives qui dynamisent l'espace-temps et renouvellent constamment le présent palpitant de ses compositions. Trois angles d'approches - " le sens de l'héritage " " la répétition comme matériau ", " de l'envers des choses au travail du négatif " -permettent d'envisager la production de l'un des plus grands créateurs de la seconde moitié du XXe siècle sous des éclairages variés, en opérant une sorte de coupe transversale de son oeuvre. L'analyse musicale et la réflexion esthétique sont ici envisagées comme deux domaines dont la complémentarité contribue à nourrir une musicologie critique.
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De La Musique Aux Émotions ; Une Exploration Philosophique

by Sandrine Darsel

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 Pourquoi la musique est-elle émouvante ? Sandrine Darcel répond à cette question en étudiant les propriétés expressives de la musique, irréductibles à ses propriétés physiques. Elle s'interroge sur qu'est-ce qu'une oeuvre musicale, les modes d'existence des différentes formes de musique (classique, traditionnelle, rock, variété, etc.), l'interprétation et la compréhension d'un morceau de musique. Sans jamais céder à la tentation de l'ineffable, elle construit ce qu'il faut bien appeler une philosophie de la musique.<br><br>Préface de Roger Pouivet Qu'est-ce qu'une oeuvre musicale ? * Définition, ontologie et métaphysique * Mode d'existence et conditions d'identité des oeuvres musicales La musique peut-elle exprimer des émotions ? * Analyse critique des conceptions courantes de l'expression musicale des émotions * Reconception de la théorie goodmanienne des symboles * Une stratégie réaliste modérée Pour vivre la musique, faut-il la comprendre ? * L'expérience musicale : infra ou supra-conceptuelle ? * Le rôle des émotions * La compréhension par l'interprétation
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Sur L'Ornement

by Karl Philippe Moritz

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 La dispute de l'ornement - que nous ont rendue familière les travaux de l'historien de l'art aloïs riegl et le célèbre pamphlet d'adolf loos, tout comme les prises de positions des artistes du modernisme et du minimal art - a une longue histoire. Les concepts préliminaires en vue d'une théorie des ornements de karl philip moritz, rédigés en 1793, constituent une étape décisive. ecrit par l'un des tenants de la klassik, héritier de winckelmann et de herder, dont l'influence sur goethe est notoire, l'ouvrage étonne par son enquête empirique et sa pratique de la description. une théorie des ornements et non de l'ornement se construit dans l'étude des motifs, la connaissance des productions qu'un long voyage en italie et l'observation des demeures berlinoises ont procurées à l'auteur. Moritz montre que la pensée de l'ornement est une pièce maîtresse de la réflexion esthétique sur la beauté. a l'opposé de l'allégorie, les ornements sont des formes libres qui n'imitent rien, qui n'ont pas de signification. ils dévoilent la dimension anthropologique du besoin d'art et contribuent à la promotion de l'imagination.
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