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Quelques Lettres Au Milieu D'Elle

by L Marie

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 A cette nouvelle édition de Confessé, récit autobiographique et poétique d'une quête de bonheur à l'intérieur de la douleur, s'adjoint, quinze ans plus tard, cet Abécédaire inédit. Marie L s'empare de chaque lettre comme d'un miroir où se reflètent ses sentiments, sa mélancolie et ses regrets, son espoir et son désir de transcendance. Cet Abécédaire est un bilan, parfois amer, autant qu'un élan vers l'avenir.
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Sur La Science Des Oeuvres

by Lagasnerie (De) Geof

16,22€ + 10% CARD

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 « L'un des objectifs de ce livre est d'ouvrir des pistes susceptibles de donner les moyens de comprendre la production et la réception des oeuvres : dans quel «contexte» faut-il réinscrire un auteur pour le comprendre ; quels rapports entretient la formation d'un projet littéraire ou intellectuel avec la vie de son producteur, avec la politique, etc ». Tout au long de sa vie, Pierre Bourdieu s'est affronté à la question de l'art, de la littérature, de la philosophie. Il a révolutionné la sociologie de la culture en y introduisant l'un de ses concepts les plus célèbres et les plus féconds : la notion de champ. Ce livre retrace les grandes étapes de la formation de cette théorie. Il montre comment et contre quoi elle s'est constituée et met en lumière la nouveauté radicale qu'elle a apportée. Mais il souligne également qu'il n'y a pas de nouvelles visions sans nouvelles cécités.
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Masques Animaliers D'Afrique De L'Ouest

by Massa G Dewe C

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 L'art de l'Afrique noire est surtout présent à travers les masques. Ceux-ci étaient portés lors des cérémonies les plus importantes de la vie : initiation, funérailles. Dans cet ouvrage, les masques sont classés non en fonction de leur ethnie d'origine mais en fonction de l'animal qu'il représente (buffle, singe, oiseau, antilope, caïman, éléphant, fauve, etc.). Chaque pièce présentée est soigneusement décrite et son usage est expliqué, constituant une approche très originale et très accessible de l'un des arts les plus appréciés mais souvent très méconnus d'Afrique noire. Plus de 200 photos en couleurs d'objets d'une collection privée exceptionnelle.
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La Création Artistique Et Les Promesses De La Liberté

by Olivier Revault D'Allonnes

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 " Il faut parler d'une tendance historiquement repérable à l'élimination de la créativité dans l'évolution globale de nos sociétés depuis un certain nombre de décennies. Toutes les sociétés souvent définies comme sociétés industrielles s'orientent vers des types d'organisation et des modes de gestion qui réduisent sans cesse la marge de l'imprévisible ou du spontané aussi bien pour la gestion politique et économique que dans la pratique pédagogique, artistique, culturelle [...]. Dans la mesure où la création n'est pas un jardin réservé à l'autonomie dans un monde d'hétéronomie, il n'y a plus à la considérer comme ce qu'il faut ajouter ou sauver dans un monde de contraintes et à côté d'elles, mais comme ce qui, dans le système, joue contre lui. Il ne s'agit pas de surimposer un " supplément d'âme " à un monde inhumain pour le faire survivre, mais d'identifier dans la création ce qui peut le détruire ".
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De L'Ironie : Enjeux Critiques Pour La Modernité

by Sébastien Rongier

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 Elle a été socratique, rhétorique ou tragique. On en a fait un trait d'esprit, une forme de sarcasme ou de cynisme. On l'a dite douce ou mordante. On lui a donné des vertus politiques (jusqu'aux sombres utilisations berlusconiennes). Elle a revêtu l'ombre du sort avant de devenir une posture mondaine. Tout est ironique. Tout peut le devenir à peu de frais. Tel livre, tel film, telle oeuvre d'art, tel (bon) mot entouré d'oeillades appuyées, tel rictus contenu mais tremblant à la commissure des lèvres, tout devient, ou est devenu ironie. C'est la posture de l'époque, l'estampillage facile qui désigne les nouvelles futilités du sens, l'alibi ou le vernis culturel d'une vacuité bientôt revendiquée. Souvenons-nous de Socrate, premier écart d'une pensée qui déroute nos certitudes. Mais Platon veillait au grain et la philosophie a vite oublié cette forme de complexité. Dès lors le malentendu s'est installé. pour longtemps. Ces avatars historiques et philosophiques n'ont pourtant pas épuisé toute l'énergie de l'ironie. L'ambition de ce livre est de retracer l'aventure philosophique de ce concept en reconsidérant ses enjeux critiques à partir de traits essentiels : l'invention d'un retard, un esprit de déplacement et de claudication, une certaine idée de l'écart et de la modernité, une inconciliation. L'auteur porte ici le débat esthétique sur les images et le cinéma. En confrontant la dynamique ironique à la question du remake, il étend la critique aux industries culturelles. Contre les programmations du regard, l'ironie ouvre un chemin critique, à l'écart des habitudes.
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Discours Des Maladies Mélancoliques

by André Du Laurens

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 Le Discours des maladies mélancoliques (1594), manuel pratique pour la survie des âmes en peine, synthétise le savoir médico-moral sur le traitement de l'humeur noire, réputée projeter les esprits affaiblis dans la prostration, la démence et la pulsion suicidaire: c'est le pendant françaisde l'Anatomie de la Melancolie (1621) de Robert Burton, et la première monographie sur le sujet dans notre langue. L'ouvrage mêle des descriptions pathologiques insolites à des anecdotes pittoresques et des ordonnances saugrenues, le tout en une langue claire et élégante. Tombé dans l'oubli après de nombreuses rééditions et traductions à travers le Grand Siècle, offert aujourd'hui pour la première fois au lecteur moderne, ce plaisant bréviaire venu de la préhistoire de la psychopathologie apporte une lumière inattendue et indispensable à la généalogie de nos inquiétudes et de nos mélancolies modernes.
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Walter Benjamin

by Jean-Michel Palmier

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 Jean-Michel Palmier évoquait ainsi la nature des recherches qu'il effectuait sur Walter Benjamin : " je me suis efforcé de lire tous les livres que lui-même [Benjamin] a lus, de retracer minutieusement son itinéraire philosophique, politique et esthétique... ". Pour un familier des écrits du philosophe allemand, une telle déclaration laisse tout d'abord perplexe et dubitatif mais il suffit d'achever la lecture de cet ouvrage pour que s'évanouisse le moindre doute. Il paraît même hautement vraisemblable que l'auteur ait eu, de surcroît, à l'époque, une connaissance précise de la totalité des travaux - biographies, études, articles et commentaires - consacrés à l'oeuvre benjaminienne. Cette lecture " historique et critique ", si elle ne propose pas une " nouvelle interprétation " ni une synthèse de l'oeuvre, livre néanmoins les clés qui permettent de décrypter le prétendu hermétisme de Benjamin. Elle dissipe les malentendus et les clichés du " rabbin marxiste " victime de ses hésitations, prisonnier de ses contradictions, constamment " assis entre deux chaises ", réduisant en un dilemme insoluble l'alternative entre le matérialisme historique et la théologie ; surtout, elle comble les lacunes d'une connaissance fragmentaire, souvent paraphrasique et simplificatrice, trop fréquemment focalisée sur les mêmes thèmes (l'aura, le flâneur, le cinéma, la photographie ou les passages parisiens). Mieux encore : le mode de narration philosophique délibérément adopté par Jean-Michel Palmier livre, en réalité, bien plus qu'une interprétation nouvelle de Benjamin. En effet, rien de moins neutre ni d'objectif que cette " lecture " placée sous le signe de trois allégories majeures : le chiffonnier, l'Ange et le Petit Bossu. Une hotte, une paire d'ailes, une bosse : trois charges, lourdes du passé, de promesses non tenues, recelant malgré tout l'espoir d'un sauvetage, d'une rédemption pour les " vaincus " de l'histoire. Marc Jimenez.
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L'Amour M'Expose : Le Projet "Moves"

by Hubert Damisch

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 Telle est désormais la puissance et l'universalité de l'institution muséale, et si forte l'emprise qu'exerce l'espace qui est celui de l'exposition sur les pratiques qui ont rapport à un titre ou à un autre, avec ce qui a nom " art ", que seules des interventions locales et ponctuelles puissent déranger l'idéologie régnante. Ce livre retrace une tentative de ce genre, qui prit place en 1998 au musée Boijmans Van Beuningen, à Rotterdam. A travers ce qui se présente comme le compte rendu, dans les termes les plus précis, d'une expérience systématiquement conduite, l'auteur vise à substituer à la critique pour une part hypocrite et confusionniste de l'institution, le mot d'ordre d'une utilisation ludique de sa machine qui correspondrait, en fait, à la pratique réelle et la plus constante de l'art moderne et contemporain.
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Nus Sommes (La Peau Des Images)

by Federico Ferrari e Jean-Luc Nancy

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 Le sujet nu, le sujet du nu : cette espèce de présence tout à la fois comblée et dépouillée d'elle-même, cette retenue en soi d'une exposition complète, pudeur et audace mêlées dans un paraître qui assume ou qui consume l'être. Non l'être, en effet, mais l'éclat, non la permanence, mais l'instantané de ce qui ne saurait s'installer, et non un sens à déchiffrer derrière des signes et des traits, mais une vérité à même la peau.
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La Peinture Française Et "L'Art Nègre" (1905-1914)

by Jean Laude

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 L'ouvrage de Jean Laude, magistralement documenté et riche de références aux " arts premiers ", analyse les rapports complexes entre la peinture française et l'art africain au début du siècle dernier. Au terme de son étude, l'auteur évoque la fameuse déclaration de Picasso : " L'art nègre ? Connais pas ". Il précise : " Il n'y a pas d'art nègre, mais une manifestation du génie humain qui, à la suite des circonstances, s'est exprimée et développée en Afrique ". Jean Laude règle ainsi son sort au mythe du masque fang qui, selon Vlaminck, aurait, à la fois, engendré le cubisme et favorisé la naissance du fauvisme. Il ne nie certes pas l'influence que l'Afrique exerça sur les peintres entre 1905 et 1914 - années décisives -, mais il insiste surtout sur l'idée que la fascination et la passion pour l'" art nègre " furent d'autant plus vives qu'elles répondaient à la curiosité esthétique de quelques peintres capables, à l'époque, de saisir et d'intégrer dans leurs propres recherches picturales les caractéristiques formelles des statuettes et des masques africains. Près de quarante ans après sa première édition, le livre de Jean Laude témoigne d'une perspicacité particulière au regard des questions cruciales que posent aujourd'hui encore, et sans doute plus que jamais, les relations entre l'art contemporain occidental et les sociétés post-coloniales : " La vie moderne, la nécessité des échanges et des communications exigent que tout un secteur de l'activité humaine soit normalisé, standardisé. [. ] Provisoirement, le temps d'une adaptation que l'on imagine fort courte, ne sont conservés que les aspects, de plus en plus extérieurs, folklorisants, de ce qui faisait la spécificité des cultures : de leurs modes, de vie, de leurs coutumes, de leurs arts, voire même de leur pensée ". Cette réflexion prémonitoire de Jean Laude confère à l'ouvrage sa véritable dimension humaniste et universaliste, loin de tout ethnocentrisme et dans le souci permanent de percevoir et de reconnaître pleinement l'autre dans et avec sa différence.
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Résonance Intérieure : Dialogue Sur L'Expérience Artistique Et Sur L'Expérience Spirituelle En Chine Et En Occident

by Philippe Sers e Yolaine Escande

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 Cet ouvrage s'interroge sur la proximité des expériences contemporaines de l'art occidental, avec celles de l'artiste chinois traditionnel. Non pas à partir de ressemblances de style ou d'analogies formelles, ou encore d'éventuels métissages culturels, mais par l'observation de la manière commune qu'ils ont d'approcher la création artistique et l'analyse des rapports qu'entretiennent le regardeur ou l'auditeur avec l'oeuvre. Une parenté se manifeste lors de la comparaison des textes chinois et des récits occidentaux. De cette confrontation se dégage un paradigme de l'expérience artistique, proche de l'expérience spirituelle. Les notions communes concernent l'exigence morale de l'artiste, la recherche du contenu et les principes méthodiques. La rectitude morale coïncide avec la recherche du sens. Elle en est à la fois la condition et la conséquence, comme si toute succession causale se trouvait dépassée lorsque l'artiste se met en quête de vérité et d'inspiration. Dès lors, l'artiste se transmue en témoin de ce qu'il a vécu. Le maître chinois, comme l'artiste de cette avant-garde qui reste encore assez largement incomprise, se présente comme celui qui peut témoigner de ce souffle, de cet esprit originel et du sens des choses.
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Le Monstre Dans L'Art Occidental : Un Problème D'Esthétique

by Gilbert Lascault

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 Les centaures, les cyclopes, les sirènes, les dragons, les griffons, les sphinges, des êtres hybrides, les diables disparates, des formes fluides et molles, des nains, des géants, des plantes animalisées errent en peinture et en sculpture. Ils s'agitent, agressent, parfois se calment. chez bosch, chez breughel, chez goya, dans les églises romanes et gothiques, dans les jardins de versailles, dans les bandes dessinées et les caricatures, des monstres multiples se transforment. ils se déplacent d'une époque à l'autre, d'un pays à l'autre. on les trouve déjà sur les parois des grottes préhistoriques et sur les tee-shirts d'aujourd'hui. parfois, ils hurlent et, parfois, ils murmurent et se déguisent. L'humanité ne cesse jamais d'aimer les monstres et elle les trouve en des lieux différents, souvent imprévisibles. la fabrication du monstre constitue d'abord un jeu savant, une pratique combinatoire qui compose et mélange des membres d'animaux divers. les monstres sont parfois ornementaux et décoratifs. parfois, ils provoquent des interprétations éthiques, religieuses, alchimiques, philosophiques, politiques. Simultanément, ils fascinent ceux qui les regardent; ils séduisent; ils angoissent. le monstrueux est un écart par rapport à la nature. il se nourrit de fantasmes; et, en retour, il nourrit d'autres fantasmes nouveaux.
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Art Et Existence

by Henri Maldiney

30,36€ + 10% CARD

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 Qu'est-ce donc enfin qu'une oeuvre d'art, enfin... Dès l'origine ? Parmi tous ces ouvrages qui prétendent à l'art, qu'est-ce qui fait le départ entre le propre et l'impropre ? Voilà la question de granit, en dehors de laquelle toute esthétique est fuyante. L'art est irréductible et inaccessible à tout critère scientifique ou sentimental - comme l'existence. De même que l'existence, au sens non trivial, est une faille dans la trame du destin, même historique, l'art est une faille dans le réseau de tous les systèmes, logiques, symboliques ou culturels. De cette faille qui sépare infiniment l'étant de l'existant, l'effet de l'événement et le signe de la forme, l'oeuvre d'art est à la fois l'ouverture et le franchissement. Un événement - avènement est une déchirure dans la connexité de l'étant ; et de cette déchirure l'art est le jour. Qu'une oeuvre d'art soit peinture ou sculpture, architecture ou poésie, le Rien, le Vide en est l'origine, le milieu et l'issue. Elle n'est pas objet. Elle existe : hors-soi, en soi, plus avant. Ce livre entend le montrer à partir des oeuvres elles-mêmes, en acte.
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Essais Sur La Signification Au Cinema

by Christian Metz

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 Initialement parus en deux tomes, ouvrage fondamental de l'histoire de la réflexion sur le cinématographe, les essais sur la signification au cinéma de christian metz (1931-1993) sont présentés ici pour la première fois en un seul volume. Le tome i (1968) marque une première étape dans l'effort de christian metz pour fonder une approche sémiologique du fait-cinéma : il signe alors la première rencontre entre des modes de pensées inspirés de la linguistique moderne et la tradition esthétique des réflexions sur la notion de " langage cinématographique ". le tome ii (1972) complète ces analyses, en en rappelant parallèlement les prémices. Une première section, formée d'articles antérieurs à 1968, donc en amont de l'entreprise de l'auteur, montre comment cette démarche nouvelle, aujourd'hui encore trop (et trop mal) connue sous le nom de " sémiologie ", s'articule étroitement et de manière particulièrement originale sur les acquis antérieurs de la réflexion cinématographique. dans une seconde section, l'on voit se dessiner, à travers un jeu d'avancées et de retours autocritiques, de continuations et de changements de route, les linéaments de cette " seconde sémiologie " à quoi l'auteur s'est attaché par la suite (dépassement, non reniement), et qui s'inscrira plus tard dans le signifiant imaginaire (1977).
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Discours, Figure

by Jean-François Lyotard

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 " discours, figure constitue un parcours obligé pour qui veut comprendre la posture philosophique de jean-françois lyotard (1924-1998) et saisir la cohérence de sa pensée. L'ouvrage, qui précède de peu l'economie libidinale (1974), s'inscrit dans le projet, jamais démenti par la suite, d'une " critique pratique de l'idéologie ". toutefois, discours, figure ne traite ni d'économie politique ni d'histoire mais de peinture ou, plus exactement, de cet " espace figural " présent aussi bien dans le discours que dans la figure. " il y a une connivence radicale de la figure et du désir " affirme le philosophe mais, à l'inverse de freud, qui ignore les expériences de la modernité artistique et tente de réduire cette connivence au langage et à la " bonne forme ", lyotard assimile le figural à une dynamique énergétique qui transgresse les codes habituels de la lecture d'images, qu'il s'agisse des tableaux de cézanne, de klee ou de monory. Discours, figure introduit ainsi à une interprétation " intensive " et inédite de l'art moderne et contemporain. " marc jimenez.
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Vivre La Philosophie : Pragmatisme Et Art De Vivre

by Richard Shusterman

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 Quelles raisons peut-on avoir de s'engager dans la pratique de la philosophie ? Ceux qui y sont déjà engagés n'échappent évidemment pas à cette question. La nature critique et réflexive de la philosophie l'exige. Que signifie : être philosophe ? Ne suffit-il pas d'étudier la philosophie, d'écrire sur elle ou de l'enseigner, où que ce soit ? Que demande-t-elle de plus ? Une façon particulière de vivre ? Une vie d'une certaine beauté ? Se demander comment vivre la philosophie relève-t-il aussi de l'esthétique ? C'est à ces questions que le présent livre voudrait s'attaquer, bien que son auteur n'ignore pas l'ampleur de la tâche.
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Autobiographie De La Douleur ; Léon Bloy Écrivain Et Critique

by Giovanni Dotoli

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 L'histoire du XXe siècle a révélé "l'actualité" d'un Léon Bloy "prophète", "poète" maudit et révolté par amour. Rebelle de la justice, Bloy est toujours du côté des damnés. Il lutte contre le "bordel" de la littérature et de tout autre secteur de ce monde, en se proposant "d'arracher la langue aux imbéciles" et "d'obtenir le mutisme du Bourgeois", ce symbole de la société sans Dieu. Frère des pauvres et des exclus, camarade de Tolstoï, de Dostoïevski et de Kafka, déchiffreur des secrets perdus de la Beauté et de l'Art, Bloy est un témoin de l'angoisse humaine. Il écrit pour notre temps, pour les lecteurs de l'an 2000. En cette époque de communication et de médias, de matérialisme et de progrès, il fait entendre ses cris et ses sanglots. L'actualité du message de Bloy nous fait pénétrer la texture de sa langue et de son autobiographie de la douleur. Le livre de ce "Pèlerin de l'Absolu" serait-il "le livre à venir" annoncé par M. Blanchot, après Mallarmé ?
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Apercus Sur L'Art Du Jardin Paysager

by Puckler-Muskau/Herma

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 Conforté dans la passion qu'il portait à l'art des jardins par sa rencontre en 1810 à Weimar avec Goethe, dont le roman Les Affinités électives, paru un an plus tôt, marquait le climat d'intérêt, le prince Hermann von Puckler-Musau (1785-1871) eut une importance considérable sur l'art des jardins paysagers au XIXe siècle, qu'il conduisit à son apogée dans l'espace germanique où il conseilla les princes Charles et Guillaume de Prusse (futur empereur). Influencé à l'origine par le dessinateur de parcs Repton, ce " prince parcomane " fut à la fois un praticien (il sut développer une version à grande échelle extrêmement pittoresque du style paysager) et un théoricien émérite (édition en 1834 des Andeutungen über Landschafts-gärtnerei). C'est surtout l'absence de naturel que dénonce ce noble dilettante de l'art des jardins, car il y voit le résultat d'une vision faussée de la nature due à une conception naturaliste peu aboutie. Aussi est-ce à partir de ce concept du naturel dans la reconstruction artificielle du monde végétal qu'Eryck de Rubercy retrace en préambule les différentes conceptions esthétiques du " Paysage formé du parc à l'anglaise " entre le début du XVIIIe siècle et celui du XIXe siècle. Homme de la " nature embellie ", celui que Heine, son ami, désigna comme " le plus fashionable de tous les originaux ", eut bien la vie d'un original parfois jugé excentrique, séducteur amoureux, proche de tout ce que son époque connut de plus illustre (Schinkel et Heine, Bismarck et la reine Victoria, Walter Scott et Alfred de Musset, Béranger et Balzac, Madame Récamier et Chateaubriand, Rossini et Liszt...), et non moins celle d'un extraordinaire voyageur qui sut, en écrivain, raconter ses péripéties et ses souvenirs de voyage en Afrique et au Proche-Orient, loin des sables et des marrais de son Brandebourg pour lesquels il se ruina à trop vouloir les transformer en parcs, qui furent la joie de sa vie - pour le plus grand profit aujourd'hui de tous les amateurs de jardins du monde.
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Démocrite Et La Recherche Des Causes

by Pierre-Marie Morel

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 La physique de Démocrite, affirmant que tout n'est qu'atomes et vide, a souvent été perçue, dès l'Antiquité, comme une vision de la nature austère et réductrice. Nous la connaissons d'ailleurs essentiellement par le truchement des critiques qui lui sont adressées. A l'examen cependant, l'atomisme démocritéen révèle une subtilité et une richesse d'applications longtemps négligées. La simplicité apparente de la théorie est en fait l'expression de son économie. Celle-ci lui permet en effet de prolonger ses ramifications dans tous les domaines de la philosophie naturelle : géologie, zoologie, embryologie, botanique, ou encore l'explication physiologique de nos représentations. Démocrite et la recherche des causes invite le lecteur à mener l'enquête auprès de ceux qui, d'Aristote à Simplicius, en passant par Epicure, Lucrèce, Plutarque, Galien, Sextus Empiricus, témoignent de cette pensée fondatrice et participent ainsi à l'une des grandes polémiques de la philosophie antique.
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Adorno Et Le Jazz ; Analyse D'Un Déni Esthetique

by Christian Béthune

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 Elève d'Alban Berg, ardent défenseur de la seconde Ecole de Vienne, T-W Adorno exécrait le jazz. Cette " mode intemporelle " qu'il qualifiait aussi d'" archaïsme moderne " n'était, selon lui, qu'un pur produit de l'industrie culturelle, une expression faussement libératrice de la communauté noire américaine et une régression primitive au stade sadomasochiste. Toutefois, curieusement, le philosophe, pourtant peu enclin à s'attarder sur ce qu'il abhorrait, ne cesse, presque sa vie durant, de multiplier les commentaires visant à discréditer une musique à laquelle il attribue néanmoins, de façon contradictoire, une " immortalité paradoxale ". Cette attitude quasi-obsessionnelle a-t-elle pour origine un simple malentendu ? S'agit-il d'une relation ambivalente de type fascination-répulsion ? Ces questions, Christian Béthune ne les élude pas totalement mais il ne se fie guère aux explications sociologiques, psychologiques voire psychanalytiques. Il préfère chercher les raisons de cette étrange aversion dans les fondements de l'esthétique adornienne. Peu décontenancé par les subtilités dialectiques du penseur de l'Ecole de Francfort, il scrute les textes avec minutie, analyse, non sans humour, des prises de positions en apparence inconciliables, et mène magistralement l'enquête qui le conduit " au coeur même " de sa philosophie. Au-delà d'une étude sur les rapports conflictuels et finalement ambigus que T-W Adorno a toujours voulu entretenir avec l'une des plus grandes formes d'expression musicale née au XXe siècle, cet ouvrage peut déjà servir d'introduction à une esthétique du jazz. Marc Jimenez
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Le Dandysme ; Obligation D'Incertitude

by Françoise Coblence

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Naissances D'Images : L'Image Dans L'Image, Des Enluminures À La Société Des Écrans

by Vincent Amiel

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En Pyjama Avec Bouddha ; Dormez Mieux En 7 Semaines Grâce À La Méditation

by Joseph Emet

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Notes Chronologiques Pour Servir A L'Histoire De Bormes

by Giraud Philemon

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