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Internet (11ed) Qsj 3073

by Dufour Arnaud Gher

~~9,54€~~ 6,68€ 30% OFF

 Désormais au centre de nos activités les plus quotidiennes, Internet offre l'accès à des services toujours plus performants, au public comme aux organisations. Des usages et des comportements nouveaux se font jour, qu'il est nécessaire d'articuler, de gérer et de penser. Espace de tous les possibles, Internet fascine autant qu'il effraie. Cet ouvrage, dont les premières éditions ont accompagné avec succès l'essor d'Internet lorsque le réseau en était à ses balbutiements, dresse aujourd'hui un constat entièrement rénové et mis à jour des aspects positifs de la croissance exponentielle du Web, mais aussi des aspects négatifs. Elle propose de réfléchir à ce « village global », à la place qu'occupe cet outil de communication sans précédent, et de comprendre les enjeux dont il est l'objet.<br><br>Chapitre I - Des origines aux réalités de l'Internet. I. L'évolution des services de l'Internet, - II. Internet au service de la communication, - III. Internet et l'origine du futur. Chapitre II - Considérations économiques et politiques. I. À qui appartient Internet ?, - II. La base du modèle économique, - III. De l'info-exclusion à la société de l'information, - IV. Cyber-pouvoir et cyber-conflits. Chapitre III - Internet au service des organisations. I. Internet au service de l'évolution stratégique des organisations, - II. De la consommation à l'offre de services, - III. Connecter l'entreprise au réseau Internet, - IV. Mettre en place un service de messagerie électronique, - V. Offrir des services sur le web, - VI. Typologie des sites web et des activités, - VII. Les principaux métiers du web. Chapitre IV - Cybercriminalité et cybersécurité. I. Des cyber-risques bien réels, - II. Internet au service de la criminalité, - III. Éléments de lutte contre la cybercriminalité, - IV. Cybersécurité et droits fondamentaux, - V. Le cyberespace : un bien universel, . Chapitre V - Internet et la possibilité d'une nouvelle vision philosophique et sociale. I. Quelle cyber éthique ?, - II. Vers un cyber-humanisme.
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L'Artiste Est Une Femme ; La Modernité De Marcel Duchamp

by Giovanna Zapperi

~~22,26€~~ 15,58€ 30% OFF

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 Par ses multiples transformations, travestissements et jeux identitaires, Marcel Duchamp a entrepris de redéfinir un topos aussi ancien que l'art : la figure de l'artiste comme individu singulier et masculin. À New York, entre 1915 et 1923, Duchamp développe un intérêt grandissant pour son image photographique, le plus souvent en lien avec son ami et confrère Man Ray. La métropole américaine, symbole de la modernité et du capitalisme triomphant, éloignée de la guerre et de ses appels à la virilité, est le théâtre idéal de cette remise en cause radicale du rôle de l'artiste. Dans ce contexte, la montée en puissance d'une modernité marquée par l'image d'une femme émancipée et désirable aura un rôle déterminant dans la fabrication de l'image de Duchamp. Le personnage de Rrose Sélavy, alter ego féminin qu'il adopte dès 1920, exprime toute l'ambivalence de son renoncement à la masculinité. Entre recherche identitaire et artistique, entre culture d'élite et culture de masse, entre masculinité et féminité, son image ambivalente ouvre des possibilités d'identification qui ne cesseront de travailler l'art du XXe siècle.
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Quel Riche Sera Sauvé ?

by Clément D' Alexandrie

~~34,91€~~ 24,44€ 30% OFF

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 En déclarant qu'il était plus difficile à un riche d'entrer dans le Royaume des cieux qu'à un chameau de passer par le trou d'une aiguille (cf. Mc 10, 25), Jésus n'a-t-il pas voué à la perdition tout détenteur de capitaux ? L'effroi de ses auditeurs n'a pas échappé à Clément d'Alexandrie, ni la détresse spirituelle qui guettait les riches de la ville, quand ils voyaient la distance existant entre leur mode de vie et les exigences de l'Évangile. Mais la parole du Christ avait-elle été bien comprise ? L'auteur des « Stromates » se révèle ici tour à tour exégète, dogmaticien, moraliste et directeur spirituel. Dans l'Alexandrie bigarrée de la fin du IIe siècle, sa pensée de fin lettré allait ouvrir à ses auditeurs et à ses lecteurs des perspectives insoupçonnées sur les richesses de la parole divine. Cette première homélie sur un sujet difficile et controversé devait connaître un grand succès. Après une entrée en matière qui invite chacun à l'espérance, Clément analyse soigneusement le texte évangélique. Il s'élève ensuite à de profondes considérations sur l'amour de Dieu et du prochain, avant de conclure à nouveau par un vibrant appel à l'espérance. Le « Quis dives salvetur » est la première tentative de réflexion chrétienne sur les rapports de la foi et de l'argent. Le « Mamon de l'injustice » y devient un moyen d'accéder aux « tentes éternelles ».
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Esthétique De La Vie Ordinaire

by Barbara Formis

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 L'ordinaire vaut comme marque de fabrique de l'art contemporain. Il a forcé la serrure des institutions muséales pour donner une nouvelle définition de l'oeuvre. II a produit un nouveau régime esthétique, inventé un nouvel espace d'exposition et proposé des pratiques de production plus proches de l'humanité. Dès lors, quel statut donner à toutes ces expériences diffuses, infimes, à l'apparence mineure et insignifiante, dont l'art se nourrit maintenant ? Quelle définition donner de ce nouveau régime esthétique ? Et quel rôle faire jouer à la vie ? Loin de toute glorification du banal, cette nouvelle esthétique se veut avant tout pragmatiste en restant fidèle aux oeuvres et aux idées des artistes : la peinture hollandaise dès le XVIIe siècle, le ready-made duchampien, le collage, la danse postmoderne, la performance, les happenings et Fluxus à l'époque contemporaine, autant de mouvements qui invitent à remettre en question l'idée d'un contraste entre l'art et la vie. Les gestes ordinaires y deviennent des chorégraphies, des protocoles d'action, des règles de conduite où l'esthétique s'identifie à l'expérience, à la fois familière et étourdissante, qui se trouve à mi-chemin entre la vie et l'art.
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Esthétique De L'Angoisse ; Le Memento Mori Comme Thème Esthétique

by Benjamin Delmotte

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 " Memento mori " (" souviens-toi que tu vas mourir) : cette célèbre maxime latine, qu'un esclave était censé murmurer à l'oreille du général romain durant son triomphe, a trouvé sa postérité dans l'histoire de l'art. Ainsi, de nombreux tableaux, souvent assimilés à des "vanités", s'intitulent ou constituent des memento mori. Mais qu'est-ce qu'un memento mori en peinture ? Quel rapport établir entre l'audition de la maxime latine et la vision d'un tableau ? À partir du concept d'angoisse et de son analyse phénoménologique, il convient de définir l'esthétique propre au memento mori et de la caractériser par rapport à des genres picturaux voisins, comme celui de la vanité. Avec le memento mori se constitue une esthétique, non de la mort, mais de l'angoisse de mort, qui traverse l'histoire de l'art et témoigne du rapport ambigu que l'homme entretient avec la certitude de sa mort. Né en 1974, Benjamin Delmotte est normalien, enseignant en philosophie à l'École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs.
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Les Mondes De Vermeer

by Pierre Sterckx

~~19,61€~~ 13,73€ 30% OFF

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 Voyages immobiles : il n'y est pas question de traverser des lieux lointains, de bousculer le tableau et le paysage, mais de franchir des seuils internes à l'oeuvre qui la projettent vers le dehors. Vermeer travaille dans un entre-deux qui lui permet des voyages infinis et très courts, et cette opération se répète à chaque instant et à chaque endroit : partout, l'oeil est invité à voyager en glissant ou en sautant d'une strate du visible à une strate du sensible. Le parcours ici initié par l'auteur est un essai d'esthétique d'inspiration deleuzienne explorant les connivences d'oeuvres à oeuvres entre Vermeer et Mondrian, ou encore entre Vermeer et Gerhard Richter.<br><br>Introduction : Écrire Vermeer 1 -- Têtes penchées, têtes relevées 2 -- La musique des têtes levées-penchées 3 -- Un clavecin non tempéré 4 -- Vermeer et le tableau dans le tableau 5 -- La lettre de la géométrie 6 -- Fécondité du blanc chez les grands peintres 7 -- Vermeer-Mondrian 8 -- La peseuse selon Michel Serres, avec Descartes ou Leibniz 9 -- Le pli de la perle à la maison 10 -- La jeune fille à la perle et ce qu'en fit Gerhard Richter 11 -- Richter le scanner 12 -- Vermeer et Richter, ou le flou en peinture 13 -- Histoire et vérité
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L'Art : Une Histoire D'Expositions

by Jérôme Glicenstein

~~23,32€~~ 16,32€ 30% OFF

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 Le discours sur l'art traite généralement d'oeuvres, d'artistes ou de création mais délaisse un aspect essentiel de la relation esthétique : l'exposition. De fait, la question est complexe : comment aborder conjointement des éléments aussi hétérogènes que les relations entre objets, les relations de ces objets à des lieux ou à des publics ou encore les relations internes au monde de l'art qu'ils sous-tendent ? une partie de la difficulté tient aux compréhensions contradictoires impliquées par l'exposition ; car exposer c'est à la fois produire une énonciation (un exposé) et découvrir, mettre à nu, mettre en danger. A la fois révéler - en un sens quasi photographique - et dévoiler : dénoncer et donner en exemple - rabaisser et élever. bien que la question de l'art et de son appréciation ne se réduise évidemment pas à un ensemble de dispositifs de présentation, à des textes d'accompagnement ou de critique, à des choix de commissaires, il n'en demeure pas moins que la prise en compte des procédures d'exposition éclaire singulièrement la place de l'art dans notre monde. Des explications sur les circonstances entourant la création d'une oeuvre - de même que la façon dont ces circonstances sont connues et divulguées - enrichissent sa connaissance et en modifient le sens et l'approche. de même, une réflexion sur les publics, la scénographie, l'architecture, les commentaires, les textes de présentation, permet de voir en quoi les différentes médiations orientent et réorientent en permanence le jugement sur les oeuvres et notre compréhension de l'art.
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Images De L'Obscénité Au Moyen Age

by Gil Bartholeyns

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 Pourquoi une image choque-t-elle ? une réponse s'élabore au fil des pages autour du concept de montage : agencement des regards et des lieux, des figures et des temps. La méfiance croissante face aux images du mal, la naissance de l'émotion pornographique, l'émergence du graffiti contestataire, la destruction d'images par l'autorité qui les a commandées, l'élaboration savante de l'inimaginable : autant de phénomènes qui éclairent la transformation du rapport aux images en occident. transgression et image forment ici un couple dont l'histoire est mise en perspective avec le présent. Ce faisant, c'est la croyance en un pouvoir des images qui est décryptée.
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Les Aventures De Mao En Amérique

by Veronique Beghain

~~21,73€~~ 15,21€ 30% OFF

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 Héros improbable de l'art américain postmoderne, Mao est au coeur d'entreprises littéraires, plastiques et musicales singulières, que l'on doit à des artistes aussi divers que le compositeur John Adams, la poétesse et librettiste Alice Goodman, le romancier Frederic Tuten et, bien sûr, Andy Warhol. Pourquoi ces artistes américains éprouvent-ils le besoin de puiser dans l'histoire chinoise ? La Chine révolutionnaire est-elle cet " ailleurs " qui permet d'envisager à nouveaux frais les rapports entre l'art et la politique ? Le mouvement qui les conduit à puiser dans cette " autre " histoire se trouve étroitement corrélé à une dynamique de décomposition des cadres esthétiques et de déconstruction d'objets préconstruits tels que l'identité nationale ou l'identité générique (gender). Avec ces avatars de la figure de Mao au pays du grand Sam naît une démarche qui exhibe la nature foncièrement collaborative de l'activité artistique.
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Archéologie De La Perspective Sur Piero Della Francesca, Vinci Et Dürer

by Lucien Vinciguerra

~~18,55€~~ 12,99€ 30% OFF

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 et si la perspective moderne n'existait pas ? ne faut-il pas nuancer la thèse massivement admise qu'au quattrocento, un dispositif unitaire de représentation se mettrait en place dans la peinture, dont la fonction demeurerait inchangée jusqu'à l'age classique ? en relisant les textes d'alberti, de piero della francesca, de léonard de vinci et d'albrecht dürer, en regardant autrement les peintures de la renaissance, des fresques d'arezzo ou de la cène de milan, ce livre met en effet en évidence des dispositifs singuliers, liés pour chaque peintre à des régimes différents de la représentation, du visible, de la vision et du regard. pourtant, au xviie siècle, le discours sur la perspective est soudain convoqué par la philosophie, pour éclairer le nouveau partage entre la représentation du sujet pensant et une matière désormais géométrisable. a quelles conditions, improbables et contingentes, la perspective a-t-elle pu tenir cette place à la fois décisive et ambiguë dans l'émergence de l'âme classique ? par quelles transformations, de la surface de la peinture et de la place du spectateur, a-t-elle dû passer pour rendre possible la clôture de l'image sur la représentation classique ? a l'histoire d'une forme symbolique, ce livre substitue le récit désormais éclaté d'une archéologie ou d'une généalogie de la modernité.
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La France Du Xviie Siècle ; Puissance De L'État, Contrôle De La Société

by Lucien Bély

~~33,92€~~ 23,74€ 30% OFF

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 Durant ce XVIIe siècle, les structures et les principes politiques monarchiques ne se transforment pas, mais évoluent vers une pratique autoritaire du gouvernement (l'absolutisme), qui s'appuie sur un contrôle renforcé de la société, grâce aux élites sociales et au clergé. Un tel encadrement (religieux, moral et policier) des populations marque tous les aspects de la condition humaine. Les institutions garantissent cet ordre social que la monarchie a pour mission de maintenir. L'État ne change pas de nature, il se transforme par une montée en puissance de l'administration. Mais cette présence accrue de l'État et de l'administration, avec l'augmentation des charges financières, suppose l'adhésion de la société. Pour contrer de nombreuses résistances (Fronde, révoltes antifiscales...), la monarchie a besoin de se faire craindre, d'où une "exaltation" de la figure royale contribuant à la sacralisation de l'État qui utilise, pour asseoir sa puissance, des méthodes brutales et violentes : enlèvements, procès politiques, emprisonnements arbitraires sous couvert de raison d'État. La réussite sociale passe donc par le service du roi, à la guerre, à la Cour, dans l'Église et dans l'administration. Mais la monarchie française n'est pas pour autant une monarchie totalitaire car le monarque reste redevable de son pouvoir à Dieu, et doit se plier aux lois divines définies par l'Église : il doit assurer le bonheur de ses sujets. Ce siècle est donc un siècle difficile, marqué par des guerres et des tentatives d'expansion coloniale. En 1700, tout peut encore arriver ! Lucien BÉLY est professeur des Universités. Auteur de nombreux ouvrages, il a en particulier dirigé aux PUF la publication du Dictionnaire de l'Ancien Régime, et co-dirige la collection "Le noeud gordien".
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Le Cinéma D'Horreur Et Ses Figures

by Eric Dufour

~~23,85€~~ 16,70€ 30% OFF

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 Le cinéma d'horreur, que l'on méprise parfois ou que l'on confond avec le cinéma fantastique, utilise pourtant de manière exemplaire le langage proprement cinémato-graphique : c'est ce que montre cet essai en présentant une typologie des différentes figures de l'horreur. Parce que l'horreur n'est pas un thème qui serait réservé aux seuls films d'horreur, mais une figure autour de laquelle peuvent s'articuler certains moments de cinéma, l'auteur s'intéresse aux grands metteurs en scène du genre, de Jacques Tourneur et Alfred Hitchcock à Dario Argento; il analyse aussi l'oeuvre de cinéastes comme Andréi Tarkovski ou Robert Bresson. Le déploiement des différentes figures de l'horreur, au nombre desquelles cet ouvrage met l'inversion des valeurs, les métamorphoses du corps et les paradoxes du temps, est l'occasion d'expliquer qu'on ne peut pas opposer la suggestion et la monstration, car elles constituent deux directions impliquées l'une par l'autre : l'horreur, en effet, fonctionne toujours sur un envers qui reste caché, présent bien que hors-champ - comme le centre invisible d'un film qui se meut toujours à la périphérie.
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Fabriques De La Danse

by Sabine Prokhoris e Simon Hecquet

~~21,20€~~ 14,84€ 30% OFF

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 La danse est-elle un art à part, reclus dans l'ineffable présence du corps du danseur, point d'origine et raison ultime de l'exception chorégraphique ? c'est ce qui ressort de la plupart des discours tenus aujourd'hui sur la danse, de façon exacerbée dans le champ de la danse contemporaine et de la performance. Conséquence de cette position : sous la " modernité " revendiquée, le partage de cet art, et sa transmission, relèveront d'une expérience et d'une tradition plutôt religieusement connotées (communion), que d'opérations à valeur critique et esthétique (ré-invention). ce livre entend interroger une position devenue dominante qui apparaît aussi comme une position de repli, en prenant pour levier de son entreprise l'analyse de bien étranges objets : les systèmes graphiques de transcription du mouvement, qui permettent de réaliser des partitions pour la danse. En comparant la chorégraphie, imaginée par beauchamp et feuillet aux alentours de 1700, et la cinétographie, réinventée par laban en 1928 à partir d'une réévaluation du système " feuillet ", on découvrira comment opèrent ces agencements descriptifs, dont les enjeux méritent d'être pensés hors des vaines polémiques qu'ils suscitent habituellement. la réalisation par nijinski d'une partition pour " l'après-midi d'un faune ", non pour assurer la " conservation " de sa pièce, mais pour une articulation neuve de l'écriture et de l'interprétation autour d'un intraitable impératif de littéralité, éclaire l'essentiel. C'est dire que le mouvement d'interpréter, coeur battant de l'oeuvre, appartient autant à celui qui danse, qu'à celui qui voit danser. s'ouvre alors, à partir du champ chorégraphique, et au-delà de lui, une perspective insoupçonnée sur ce qui constitue la matière esthétique.
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Deleuze Et L'Art

by Anne Sauvagnargues

~~31,27€~~ 21,89€ 30% OFF

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 L'art occupe dans la pensée de Deleuze une place déterminante, il théorise le domaine de l'art avec des concepts nouveaux, attrayants mais difficiles : corps sans organes, devenir-animal, lignes de fuite, machines désirantes... Il s'agit ici d'en exposer le fonctionnement en montrant pourquoi l'art, selon Deleuze, devient une machine à explorer les devenirs des sociétés. Cet ouvrage se propose de faciliter l'accès à une partie décisive de l'oeuvre de Deleuze. Table des matières 1 -- Cartographie de l'art : de la littérature à l'image 2 -- Critique et clinique 3 -- L'affect de la force 4 -- Le corps sans organes 5 -- La critique de l'interprétation et la machine 6 -- L'art mineur 7 -- Rhizomes et lignes 8 -- La violence de la sensation 9 -- Art et immanence 10 -- Conclusions Index des noms er des notions
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Lily Et Emma / Les Beaux Marrons

by Isabelle Gibert

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 Lily, la coccinelle, aime bien ramasser des marrons tout brillants. Des petits, des moyens? oh, mais en voilà un beaucoup trop lourd à porter ! Emma la tortue vient l'aider : elle est grande et forte ! En retour, Lily lui montre comment transformer leur collection en jolis bonshommes rigolos.
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Morales De L'Art

by Carole Talon-Hugon

~~22,79€~~ 15,95€ 30% OFF

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 S'interroger sur les relations de l'art et de l'éthique au début du XXIe siècle ne va pas de soi. Une telle question devient pourtant inévitable au vu de l'évolution contemporaine de l'art. Un certain nombre d'oeuvres contemporaines, jugées éthiquement transgressives ou affichant une intention morale, appellent à des connexions entre ces deux champs. La première difficulté est de définir le terme d'art, le sens du mot n'étant pas le même d'une époque à l'autre. La deuxième tient au mot éthique : la morale est relative, les normes varient d'une société à l'autre et d'une époque à l'autre, peut-on alors parler d'une éthique ? Se demander si l'art doit se préoccuper d'éthique veut-il dire que l'art ne doit pas transgresser la morale, respecter ses normes et ses valeurs, que l'art peut être mis au service de la morale ou du moins participer à l'éducation morale des hommes ? Carole TALON-HUGON, professeur de philosophie à l'Université de Nice-Sophia Antipolis, est notamment l'auteur de L'esthétique ("Que sais-je ?", 2e édition, 2008).
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Anne D Ingleside Anne T 06

by Lucy Maud Montgomery

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Beaumarchais Ou L'Irreverence

by Marie Geffray

~~20,35€~~ 14,25€ 30% OFF

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Fréquenter Les Incorporels

by Anne Cauquelin

~~15,37€~~ 10,76€ 30% OFF
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Les Congregations Religieuses De La France Au Quebec T 03

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Les Congregations Religieuses De La France Au Quebec T 03

by Laperriere Guy

~~47,13€~~ 32,99€ 30% OFF

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Drole De Coloriage

by Barman Adrienne

~~10,49€~~ 7,34€ 30% OFF
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Les Compagnons De La Pluie

by Nanetti Angela

~~11,55€~~ 8,09€ 30% OFF
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Je Suis Un Poete Afro-Caraibeen

by Ricarson Dorce

~~21,48€~~ 15,04€ 30% OFF

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Mes Premiers Autocollants/1 - 2 - 3

by Piccolia

~~5,83€~~ 4,08€ 30% OFF
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