Arte

Quando Acabar Este Livro, Vai Saber Desenhar

de Jake Spicer

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 Todos temos as competências necessárias para desenhar; precisamos apenas de as treinar e desenvolver. Jake Spicer é um artista e mestre de desenho que se especializou precisamente nisso: ensinar desenho a partir do zero. Este livro é um guia prático que lhe mostra, passo a passo, como aperfeiçoar as técnicas básicas de desenho. A metodologia é cativante, divertida… e muito simples! Cada lição é seguida de um espaço para treinar, por isso, este livro é ao mesmo tempo um manual e um caderno de esboço. As técnicas de Jake Spicer permitem-lhe dominar o básico da arte do desenho e desenvolver-se posteriormente nas formas que preferir - seja o retrato, a paisagem ou o urban sketching. É garantido: com um pouco de tempo, concentração e esforço… Quando Acabar Este Livro, Vai Saber Desenhar.

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Jorge de Oliveira - A Invenção Contínua

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 Jorge de Oliveira (1924-2012) é um pintor cuja obra se enquadra, entre 1945 e 1946, nas estéticas do Neo-Realismo em Portugal, a gente pobre, a força do trabalho e a indústria são temas que o ocupam, tratando-os com uma força expressionista que se transfigura numa profunda pulsão anímica que é vertida para a sua pintura entre 1947 e 1952, num notável ciclo de «automatismo psíquico», raro na História da Pintura em Portugal. Entre 1958 e 1992, ano em que deixa de pintar, desenvolve uma procura de sucessivas Sínteses, segundo a designação do pintor, onde o espaço e a luz definem lugares abstractos mas telúricos que o conduzem a representações do Cosmos como máxima grandeza do Mundo e a Diálogos de Luz, pinturas finais com o valor supremo de efemeridade. Alvo de atenção nas décadas de 1940 e 1950, em torno das questões da Modernidade em Portugal, a sua obra teve visibilidade pública e atenção crítica na fase do Neo-Realismo, mas sobretudo nas do Surrealismo e da Abstracção, apontando vias raras no país, as do automatismo psíquico e do expressionismo abstracto.É sobretudo estas últimas direcções que lhe conferem singularidade na criação pictórica em Portugal, revalorizada pelo olhar crítico de José Luís Porfírio que, com entusiasmo, as deu a conhecer a Pedro Lapa e a Maria de Jesus Ávila, então director e conservadora do Museu Nacional de Arte Contemporânea - Museu do Chiado, que a integraram num actualizado discurso histórico da Arte Moderna em Portugal e propiciaram a sua visibilidade pública continuada pela exposição de cinco pinturas de 1949 a 1951, depositadas no Museu pelo autor em 2006.
Desenhar Animais é Fácil - Mais de 100 animais para desenhar traço a traço

de Robert Lambry

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 Nas décadas de 1920 e 30, o artista francês Robert Lambry criou uma série de encantadoras lições para desenhar animais passo a passo. Destinavam-se a crianças e foram publicadas originalmente num jornal infantil, mas quando foram coligidas e editadas em forma de livro, descobriu-se que crianças de todas as idades se entretinham a desenhar animais seguindo os métodos simples e acessíveis de Lambry. Este clássico do desenho é agora reeditado e apresentado a novas gerações. Passo a passo, traço a traço, qualquer pessoa será capaz de desenhar até o mais complicado dos animais. Um passatempo irresistível com um estilo encantador.

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Um Ano de Mindfulness - Reflexões semanais para colorir

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 Há quanto tempo não faz uma pausa a sério? O nosso dia a dia é marcado pelo stresse e pela falta de tempo. Temos dias de trabalho cada vez mais longos e, mesmo no tempo livre, estamos constantemente a olhar para ecrãs - por exemplo, a verificar emails de trabalho ou embrenhados nas redes sociais. Ao mesmo tempo, a vida familiar é cada vez mais desgastante: as crianças têm jornadas escolares cada vez mais intensas, com atividades extracurriculares que exigem aos pais uma logística desgastante. Até em viagem ou de férias, quantas vezes não vamos só ver o email? Ou, mesmo num cenário paradisíaco, quem não fica de olhos presos no feed de notícias? E quando é que nos conseguimos desligar de todo esse ruído mental? O grande problema de estarmos constantemente atarefados é que a nossa capacidade de atenção e de concentração é forçada até ao limite - e, muitas vezes, para além dele. Estudos recentes nas áreas da psicologia e da neurociência sugerem que o uso constante das tecnologias digitais provoca alterações estruturais e funcionais nas regiões do cérebro relacionadas com o processamento da informação emocional, da atenção executiva, da capacidade de decisão e do controlo cognitivo.

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Sarah Affonso - Os dias das pequenas coisas

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 Álbum ilustrado, publicado em conjunto com a exposição homónima, patente no Museu Nacional de Arte Contemporânea até 22 de Março de 2020. Apesar do vasto legado artístico e de a sua obra já ter sido várias vezes dada a ver, Sarah Affonso permanece desconhecida do grande público, sendo muitas vezes posta à sombra da imagem do marido, Almada Negreiros. No ano em que se assinala o 120.º aniversário do nascimento da artista, este livro pretende colmatar essa falha e divulgar o trabalho de uma das mais notáveis e, paradoxalmente, desconhecidas modernistas portuguesas. A artista que aqui se apresenta — através dos trabalhos, da fotobiografia e de ensaios desenvolvidos por especialistas de diferentes áreas — é uma criadora multifacetada, com uma obra que vai do desenho e da pintura ao bordado, da ilustração aos azulejos, e que parte da tradição gravada nas suas memórias e na sua vida familiar para a exploração de novos territórios, como o trabalho de arquitectura paisagista e design de interiores que foi desenvolvendo na sua casa de Bicesse. «Possa este livro, agora nas mãos dos leitores, proporcionar o início de um mais vasto conhecimento e reconhecimento da obra de Sarah Affonso e lançar a semente de muitas e novas abordagens ao seu legado artístico diverso, que é um testemunho rigoroso, analítico, informado e emotivo do seu tempo e da sua vida. Um tempo de que foi criadora e uma vida de que foi resistente e hábil tecedeira.» Prefácio, Emília Ferreira (directora do MNAC)

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Identificar Almada

de Maria José Almada Negreiros

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 Nas palavras da sua autora, esta é uma kind of biography — uma magnífica viagem pela vida e obra de Almada Negreiros onde somos conduzidos por alguém que o conheceu de perto e teve acesso a material até aqui desconhecido. Como diz Maria José Almada Negreiros, «[…] não estava a fazer uma biografia morosa mas, em contrapartida, apareceu tanta coisa nova que foi como se fosse. Todo aquele vazio de Paris, e a sua vida entre 1920 e 1930, que não eram públicos, são novidades. Novidades — tanto tempo guardadas em caixas de cartão, em prateleiras de armários onde não se mexe.»

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Preto - História de uma cor

de Michel Pastoureau; Tradução: José Alfaro

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 Há algo na cor preta que a distingue das restantes. Cor das trevas e da morte, é também conotada como símbolo de dignidade e autoridade. A sua simbologia ambivalente acompanha as evoluções culturais da Europa, seduzindo piratas, monges, artistas, costureiros e fascistas. Associado ao pecado e ao inferno pelo cristianismo, o preto perde o estatuto de cor no início da modernidade, com as experiências de Newton e a invenção da imprensa. Sobrevive por via do exotismo, no culto romântico da melancolia, contagiando poetas e dandys, até triunfar magistralmente nas artes do século XX e se converter na cor por excelência da elegância e da modernidade.

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Mandalas e outros Desenhos de Natal para Colorir

de Antonio F. Rodriguéz Esteban

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 Mandalas e Outros Desenhos de Natal para Colorir reúne belíssimas imagens com motivos natalícios e frases inspiradoras que permitirão melhorar o seu estado de ânimo, pelo efeito positivo alcançado com a concentração em pintar.

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Porto em Aguarela | Porto in Watercolour

de Júlio Costa e Sérgio Fonseca

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 Livro com 12 posters em Aguarela sobre a cidade do Porto pintados por Júlio Costa. Uma viagem em aguarela atravessando a Ribeira do Porto, o largo da Pena Ventosa, o bairro de Miragaia, a Torre dos Clérigos e a Estação de São Bento chegando até à ilha do Galo Preto.
Lisboa em Aguarela | Lisboa in Watercolour

de Júlio Costa

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 Livro com 18 postais em Aguarela sobre a cidade de Lisboa pintados por Júlio Costa. Uma viagem em aguarela atravessando Alfama, a Baixa Pombalina, o Bairro Alto, a Torre de Belém e passando também por Sintra e Cascais.

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Júlio Pomar - Depois do Novo Realismo

de Alexandre Pomar

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 Quase tudo aconteceu na obra de Júlio Pomar depois do neo-realismo (ou novo realismo, como preferia escrever), o qual durou só os 10 anos iniciais - por isso o título. E, aliás, o neo-realismo não foi o que dele se disse. Filho do pintor, autor do respectivo Catálogo Raisonné, comissário e colaborador de algumas exposições, Alexandre Pomar reuniu os seus escritos sobre Pomar e o seu tempo, inéditos ou publicados, mas sempre inteiramente revistos, percorrendo a longa carreira e formulando interpretações originais que se confrontam com as versões académicas habituais: a afirmação da Geração de 45, a partir dos Independentes do Porto; a informação americana vinda na 2.ª Guerra e a formação cosmopolita; as obras modernas trocadas com os artistas amigos; e o segundo período militante dos anos 50, antes de passar a outros caminhos. Visita-se a aventura dos frescos do Batalha, o período pop iniciado nos anos 60, as obras brasileiras e a última pintura literária e de História. Dois anexos incluem 25 escritos inéditos ou dispersos do artista e também correspondência com interesse biográfico, com Mário Dionísio, Manuel Vinhas, Paula Rego ou Cardoso Pires, e cartas para os filhos dos primeiros anos de Paris.
Obras Completas de Mário-Henrique Leiria - Volume 4 - Obra Gráfica

de Mário-Henrique Leiria e Tânia Martuscelli

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 A dimensão esquecida da obra de Mário-Henrique Leiria reunida num álbum a cores. A condição de artista plástico é, em Mário-Henrique Leiria, uma das muitas que viveu e explorou, sendo também a prova de que para o Autor de Contos do Gin-Tonic o impulso criativo era precisamente isso: um impulso, com várias manifestações. Da mesma forma que, com uma facilidade tremenda, na toalha de mesa de um café Mário-Henrique Leiria escrevia um poema para oferecer a alguém que ali, naquele momento, lho solicitara, também fazia desenhos em qualquer superfície que se lhe oferecesse. Este volume recupera todo esse espólio visual, juntando-lhe pintura e outras produções gráficas. O trabalho gráfico de Mário-Henrique Leiria reflecte os seus gostos e os seus interesses. Nele está presente o surrealismo, claro, mas também o seu fascínio pela ficção científica, pela literatura popular de aventuras, pelo cinema e, sempre, pela palavra. Esta é a primeira reunião em livro da obra gráfica do Autor, num volume a cores com capa dura, que recolhe mais de duas centenas de trabalhos, a maior parte dos quais não tinha sido antes publicada nem impressa. E com este último título conclui-se a publicação das obras completas de um criador genial, terminando uma empreitada de cinco anos de trabalho incansável da organizadora da obra, Tania Martuscelli (Universidade de Boulder, Colorado, EUA).

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Júlio Pomar - Pintura de Histórias

de Júlio Pomar

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 O tratamento das narrativas e figuras mitológicas na arte leva então a questionar se existe uma memória visual colectiva. Como propagar e disseminar as histórias da História e as morais a elas inerentes, através dos tempos?
Liberte, Desenhe e Pinte as suas Emoções - Risque o stress, preencha sensações e crie pensamentos positivos

de Jo Fernihough

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 Desenhar de forma criativa, sem o receio de «pisar o risco», pode ser uma experiência maravilhosa e libertadora. Este livro ajuda-o a fazer isso mesmo. Não é necessário nenhum conhecimento ou equipamento especiais, basta que coloque a sua caneta ou o seu lápis no papel para ver o que acontece.

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Arte Celta - Arte-Terapia

de Hachette

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 Os motivos entrelaçados, feitos de nós, de cordões e de espirais, surgiram no século III, estando presentes na arte de várias civilizações. Contudo, foi na arte celta que adquiriram um simbolismo universal: a criação do mundo, o equilíbrio da natureza, o ciclo da vida. Popularizados pelas tradições folclóricas irlandesas, galesas e bretãs, ornamentam hoje em dia joias e tecidos. Inspire-se nas cores do célebre Livro de Kells, um dos mais belos manuscritos iluminados da cultura celta, para colorir as ilustrações que compõem este livro. Descontraia e descubra o prazer de pintar.

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Topomorphias

de Jorge Martins

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 José Alberto Ferreira: «Criador ecléctico, inesgotável e inconformado, como lembra Sérgio Mah no belíssimo texto que escreveu para apresentar estas geografias da forma, na já longa carreira de Jorge Martins permanece intocada a inquirição perante o acto de pintar, a busca inquieta do pintável, do que na pintura é cor, matéria, luz e espaço.»
A Pintura é Uma Lição - Sciencia Potentia Est

de António Quadros Ferreira

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 A presente publicação deseja indagar, então, a investigação artística associada à prática da pintura, e procura o sentido da reflexão que pode acontecer em torno de uma mecânica de acção que faz emergir o acto de pensar a pintura como pensamento primordial da criação artística. A pintura, hoje, permite o entendimento de que a pintura pensa e mostra, mostra e pensa. E neste eixo principal permanece e permanecerá, portanto, a pergunta sobre a possibilidade da lição da pintura. A pergunta será, provavelmente, a do lugar por excelência da lição da pintura: a lição do que se deseja saber mas que não se sabe. Por isso, quando perguntamos se a pintura é uma lição, estamos a perguntar, ainda, a relação da pintura entre a investigação e a criação, a imprescindibilidade do fazer falar a pintura, a realidade da ideia da teoria do pintor e, finalmente, a insinuação de que a pintura pensa o mundo em lição.
O Caminho para a Luz Porque Passa pela Luz - The Pathway to the Light as it goes Along the Light

de João Biscainho e Semir Zeki

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 Este livro resulta da exposição homónima que, em 2021, inaugurou a Galeria Millennium bcp no Museu Nacional de Arte Contemporânea. Aqui se propõe um novo olhar sobre a narrativa oficial da história da arte e se estabelecem relações inéditas entre vários artistas, com especial enfoque nas obras de Vieira da Silva e de Brion Gysin. A investigação do curador, João Biscainho, coloca em diálogo obras modernistas e contemporâneas que trabalham a representação e a composição espacial enquanto estratégias de notação (de espaços mentais, sonoros, literários e de realidade virtual), juntamente com obras realizadas a partir da atividade elétrica do cérebro ou do conhecimento das neurociências. Feito a partir da exposição homónima, patente em 2021 na galeria Millenium BCP no museu nacional de arte contemporânea. OS ARTISTAS Alvin Lucier Bernhard Leitner Brion Gysin Char Davies Emanuel Dimas de Melo Pimenta Fernando Lemos Hélder Rodrigues Henrique Risques Pereira Ian Sommerville Jorge Pinheiro Manuel D’assumpção Maria Helena Vieira da Silva Paulo Bruscky Silvestre Pestana Suzanne Dikker & Matthias Oostrik Varela Pécurto
Francis Smith (1881-1961) - Em Busca do Tempo Perdido

de Jorge Gonçalves da Costa

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 Francisco Smith (só mais tarde Francis) nasceu em Portugal em 1881, mas cedo emigrou para França, onde acabou por passar a vida toda e onde se tornou um pintor admirado e bem-sucedido. Contudo, e apesar de todos os registos o colocarem como o artista português com maior presença no panorama cultural francês da primeira metade do século XX, integrado na conceituada Escola de Paris, em Portugal o seu trabalho foi e permanece de certa forma ignorado. A apropriação das suas pinturas de temática nacional pelo Estado Novo, que lhe deixou o título de «pintor da saudade portuguesa», o selo de ingenuísta e outras ideias feitas afastaram a História da Arte de um estudo mais aprofundado, e devido, à obra do modernista Francis Smith - uma lacuna que esta exposição e, consequentemente, este livro vêm agora reparar.
Discurso Silencioso

de Jorge Pinheiro

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 Este livro foi publicado por ocasião da exposição Discurso Silencioso, de Jorge Pinheiro, com curadoria de António Gonçalves, realizada na Galeria Ala da Frente, em Vila Nova de Famalicão, de 10 de Abril a 31 de Julho de 2021. «De facto, nós não sabemos por que razões chegamos a determinadas coisas. Há tanto em jogo naquilo a que pomposamente se chama o acto de criação.» [Entrevista de Pedro Cabrita Reis a Jorge Pinheiro, D’après Fibonacci e as coisas lá fora, Museu de Arte Contemporânea de Serralves, Fundação Carmona e Costa, Sistema Solar (Documenta), 2017, p. 130] «O criador — já a palavra é extremamente pomposa — é, de facto, apenas um demiurgo, sem dúvida. Nós não somos criadores. O Homem não tem capacidade, em termos absolutos, de criar. Tem apenas a capacidade de juntar coisas com coisas, para obter um resultado quantas vezes imprevisto. E isso, estou de acordo, é o trabalho do demiurgo.» [Entrevista de Pedro Cabrita Reis a Jorge Pinheiro, D’après Fibonacci e as coisas lá fora, Museu de Arte Contemporânea de Serralves, Fundação Carmona e Costa, Sistema Solar (Documenta), 2017, p. 131] «Olho para a pintura dos outros apenas na medida em que ela serve para fazer a minha. Não me preocupo com o que está ou deixa de estar na moda. O que me preocupa é o mundo onde eu sou e onde consciencializo a existência do Outro, como ele consciencializa a minha.» [Entrevista de João Pinharanda e Nuno Faria a Jorge Pinheiro, Jorge Pinheiro 1961-2001, Fundação Calouste Gulbenkian, p. 32] «Representação do movimento, só no discurso do quotidiano, que aparece muito frequentemente no desenho livremente realizado. Mas na pintura é muito raro. Quando se representa o movimento, automaticamente é-se arrastado para a acção e, consequentemente, para uma história. E eu não quero contar histórias.» [Entrevista de João Pinharanda e Nuno Faria a Jorge Pinheiro, Jorge Pinheiro 1961-2001, Fundação Calouste Gulbenkian, p. 35]
Jardim do Paço

de António Salvado e José Manuel Castanheira

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 António Salvado, poeta, e José Manuel Castanheira, arquitecto e cenógrafo, juntaram-se para esta obra que reúne poesia e 50 pinturas inéditas em torno do icónico Jardim do Paço, em Castelo Branco.
Cartas Fora do Baralho - Os retratos imaginados de Costa Pinheiro

de Bruno Marques

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 A série Os Reis, exposta pela primeira vez em 1966 na Galeria Leonhart, em Munique, com o título "Die Könige", valeu a António Costa Pinheiro o prestigiado Prémio Burda na Haus der Kunst de Munique (1966) e o Prémio de Pintura (Förderpreis) da cidade de Munique (1967). Num cortejo de personagens das duas primeiras dinastias, concebido a partir da distância do exílio pátrio, o artista confrontou a grandeza histórica de um Império outrora cantado por poetas, com a imagem desanimadora de um país à época visto externamente como espaço serôdio e profundamente medíocre, em resultado de uma ditadura há muito fora da hora internacional. Surgido por ocasião da exposição Costa Pinheiro: Reis, Valetes e Damas que esteve patente em 2020 na São Roque, em Lisboa, o presente livro problematiza a originalidade conceptual e a dimensão eminentemente política desta psicomitografia feita em forma de retratos imaginários, convocando uma série de lendas, memórias e histórias para assim levar o leitor a perder-se num labirinto feito de realidades transpostas e ficções entrecruzadas. Um dos objectivos que lhe deu a sua razão de ser passa igualmente por desvelar o próprio processo criativo de Costa Pinheiro, mapeando pela primeira vez a evolução formal e iconográfica de cada personagem retratada através de um especial enfoque posto nos trabalhos que antecedem aquela que é considerada umas das mais importantes criações pictóricas portuguesas da segunda metade do século xx.
Monstro

de Agostinho Santos

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 «(…) Os bichos, um a um, foram tombando. Tão acossados e tão necessitados de sobreviver, tombavam afinal ao fogo dos caçadores, que coleccionavam as pérolas como dinheiro caro, punham-nas em guarda-joias, vendiam ou trocavam por casas melhores. Lentamente, os bichos rareavam mais e mais e os caçadores buscavam-nos nas miudezas da lonjura, nas miudezas da paisagem, caçando-os avidamente, alarves sempre de mais pérolas. Alarves e tornando-se mais impacientes, confusos. Era uma avidez aflita. (…)» Valter Hugo Mãe, In Monstro «(…) Muito longe, no séc.V, Santo Agostinho organizou em 22 volumes a Cidade de Deus. Roma tinha sido invadida pelos Visigodos; os impérios e os deuses tremiam; a cidade terrena, violenta, desfazia-se na violência e no caos. Para sair desse pesadelo, haveria então outro povo, outros humanos que pela fé cristã e pela busca da paz, se reuniriam na Cidade de Deus, a cidade mística que perduraria eternamente depois do fim dos tempos. Agostinho Santos não é Santo Agostinho. A arte é um modo de dar a ver; não a representação do mundo mas, antes, a interrogação, um exercício de criação nunca consumado, mobilizando tudo o que é do ofício habitual do artista e, sobretudo, absolutamente tudo que possa ser relido, metamorfoseado, transformado para entrar no grande mundo das artes e das suas expressões, modos de fazer e distribuir para que outros vejam, sintam. (…)» Álvaro Domingues, In Monstro
Fausto

de José Manuel Castanheira

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 Este livro de pinturas de José Manuel Castanheira sobre os fragmentos do Fausto de Pessoa que melhor apontavam os segredos e os anseios da obra do nosso poeta maior, abre com um texto de Yvette Centeno sobre o mito de Fausto a partir de Goethe e de Fernando Pessoa e sobre a obra de Castanheira. O mito de Fausto foi ampliado com Goethe muito para lá da tentação do poder da Magia e da perseguição do Belo, oferecendo à nossa reflexão um poder maior, o da Livre Escolha entre o Bem e o Mal, e o da transformação do mundo pela crença no valor do Trabalho, no Serviço dos outros; já na segunda parte da tragédia, onde está cego e Mefisto espera vir a roubar-lhe a alma. Se nas primeiras formas, nos primeiros momentos, tudo se centra no egoísmo do desejo, na segunda parte da tragédia Goethe, bebendo nos ideais do século XVIII de Liberdade, Igualdade e Fraternidade que adoptou como maçon, orienta o seu pensamento para uma esfera em que Mefisto, o demónio tentador, não poderá penetrar. E assim se salva o herói, e é Deus, que no seu alto trono ganha afinal a aposta, feita no homem e nessa qualidade só dele de querer sempre mais, numa luta incessante pelo Conhecimento. É por aqui que seguirá Fernando Pessoa, o poeta da interrogação e busca permanentes. Mas na inquietação de Pessoa há mais do que isso. Um Fausto que é seu alter-ego, e cuja busca assumirá outras formas, outros nomes (os múltiplos heterónimos) dos quais terá sempre consciência, enquanto a de si próprio se esvai. Entre os papéis que se encontravam na famosa arca, e que tanto trabalho deram a alguns estudiosos que organizaram e decifraram uma letra por vezes muito difícil, há um conjunto que nos interessa especialmente, para este caso do Fausto: "O conjunto do drama representa a luta entre a Inteligência e a Vida em que a inteligência é sempre vencida. A Inteligência é representada por Fausto e a Vida diversamente..." (Teresa Sobral Cunha)

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